Come il rock #psichedelico ha ridefinito la musica e la cultura negli anni ’60
È iniziato con una voce che sembrava sciogliersi. Il rock psichedelico è più di un semplice genere. Fu un’esplosione culturale alla fine degli anni ’60 alimentata da allucinogeni come l’LSD e la marijuana. La musica riflette lo stato indotto dalla droga attraverso feedback, elettronica e volume da batticuore.
Lo stile è nato nel 1966 ed è diventato la colonna sonora della più ampia esplorazione della coscienza da parte del movimento hippie. La storia inizia sulla costa occidentale dell’America. I Grateful Dead sono stati la house band per la prova del fuoco di Ken Kesey “The Happening”. La psichedelia ebbe origine nella zona della Baia di San Francisco, si diffuse in tutti gli Stati Uniti e poi in Europa. Entro la fine del decennio, era diventato un fenomeno rock mainstream.
VOA: Follia e nichilismo
La costa occidentale offre paesaggi diversi. Questi includono Love, The Charlatans, The Doors e Jefferson Airplane. La voce memorabile di Grace Slick definisce il suono degli Airplane. Nel 1967, “Somebody to Love” e “White Rabbit” furono i primi 10 successi. Queste canzoni catturano perfettamente l’energia dell’epoca.
Non tutto il rock psichedelico americano è divertente. Gli ascensori del 13° piano di Austin, in Texas, offrono qualcosa di più oscuro. Descrivono il fervore spirituale dell’acid rock. Il loro suono è basato su chitarre saturate, feedback amplificato e temi vivaci della musica orientale. Il frontman Roky Erickson è un genio brillante ma volitivo. Successivamente è stato ricoverato in ospedale per malattie mentali. Il gruppo pubblicò quattro album selvaggi di eccentrica musica blues prima di sciogliersi nel 1969.
L’atmosfera è diversa sulla costa orientale. I Velvet Underground rappresentavano la versione nichilista e cool del genere. Hanno abbracciato la tecnica del suono psichedelico, ma hanno preso le distanze dalla cultura del “flower power”.
Le band veterane diventano strane
Le principali celebrità dello spettacolo non saranno interessate da questo cambiamento. I Beatles furono pionieri in questo campo. Album come Revolver (1966), Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) e Magical Mystery Tour (1967) introdussero elementi sperimentali al pubblico mainstream. I Beach Boys pubblicarono Pet Sounds nel 1966, un disco ricco, inquietante e rivoluzionario. Nel 1966, gli Yardbirds scrissero “Shapes of Things”.
I Rolling Stones tentarono di entrare in scena in Their Satanic Majesties Request (1967). Non ha funzionato bene come il loro lavoro precedente. Allo stesso tempo, band come i Byrds stavano creando versioni più commerciali della musica psichedelica originale. Hanno costruito un ponte tra gli esperimenti underground e i successi radiofonici.
Eccentricità e surrealismo britannici
I pionieri della psichedelia britannici crearono un’atmosfera diversa. La loro musica è piena di fantasia e surrealismo. È meno aggressivo e più minimalista del suono americano. Questo stile combina improvvisazione e sperimentazione sonora, risultando in canzoni più lunghe. È una fusione di poesia beat, jazz moderno e strumenti orientali come il sitar.
I Pink Floyd hanno dato il via alla tendenza in Gran Bretagna. Questa cultura circonda luoghi come l’UFO Club di Londra e la Terra di Mezzo. Il sogno in Technicolor di 14 ore dell’Alexandra Palace ha attirato icone della controcultura come John Lennon, Yoko Ono e Andy Warhol. Il primo frontman e cantautore dei Pink Floyd, Syd Barrett, diresse la band. Ha continuato l’etica della ricerca musicale dell’acid rock con il suo primo album, The Piper at the Gates of Dawn (1967). Questo disco è ricco, ipnotico e rivoluzionario. Tragicamente, la mente visionaria di Barrett più tardi sprofondò nella schizofrenia.
Un’eredità duratura
Altri grandi artisti britannici si sono sviluppati dalla scena “freak” underground. Soft Machine è all’avanguardia. Il pazzo mondo di Arthur Brown è un’opera. Domani hanno partecipato anche Nizza e gli anarchici politici.
Poche band psichedeliche durano più di uno o due album. Tuttavia, l’impatto di questo tipo è enorme. Ha rivoluzionato la moda, la poster art e le performance dal vivo. La sua influenza si diffuse in molti campi.
L’heavy metal nasce da quella forza. Gruppi art rock come Emerson, Lake e Palmer si sono tutti evoluti da gruppi psichedelici come i Nice. Krautrock affonda le sue radici in band tedesche sperimentali come Can, Neu! e Il sogno dei mandarini. I Parliament Funk insieme a Jimi Hendrix hanno colmato il divario tra il funk nero e la musica psichedelica.
Il suono non è scomparso. Ha echi di punk, rap e trip-hop. Trip-hop degli anni ’90, un mix di hip-hop ed elementi psichedelici moderni. L’eredità di quell’epoca è ancora intessuta nel DNA della musica moderna.
Il genere non cambia solo il modo in cui la musica viene ascoltata. Cambia il modo in cui le persone vivono la realtà.
Ancora oggi se ne sente l’eco. La domanda è se siamo pronti per il prossimo cambiamento nell’espansione del nostro pensiero.
