Como o #rock psicodélico redefiniu a música e a cultura na década de 1960
Tudo começou com uma voz que parecia derreter. O rock psicodélico é mais do que apenas um gênero. Foi uma explosão cultural no final da década de 1960, alimentada por alucinógenos como o LSD e a maconha. A música reflete o estado induzido pela droga através de feedback, eletrônica e volume acelerado.
O estilo nasceu em 1966 e se tornou a trilha sonora da exploração mais ampla da consciência pelo movimento hippie. A história começa na costa oeste da América. The Grateful Dead serviu como banda da casa para o teste ácido de Ken Kesey, “The Happening”. A psicodelia originou-se na área da baía de São Francisco, espalhou-se pelos Estados Unidos e depois se espalhou pela Europa. No final da década, tornou-se um fenômeno do rock mainstream.
VOA: Loucura e Niilismo
A costa oeste oferece paisagens diferentes. Estes incluem Love, The Charlatans, The Doors e Jefferson Airplane. Os vocais memoráveis de Grace Slick definem o som de Airplane. Em 1967, “Somebody to Love” e “White Rabbit” estavam no Top 10. Essas músicas capturam perfeitamente a energia da época.
Nem todo rock psicodélico americano é divertido. Os elevadores do 13º andar em Austin, Texas, oferecem algo mais sombrio. Eles descrevem o fervor espiritual do acid rock. Seu som é baseado em guitarras overdrive, feedback amplificado e temas vibrantes da música oriental. O vocalista Roky Erickson é um gênio brilhante, mas obstinado. Mais tarde, ele foi hospitalizado por doença mental. O grupo lançou quatro álbuns selvagens de blues peculiares antes de encerrar em 1969.
A atmosfera é diferente na costa leste. O Velvet Underground representou a versão niilista e legal do gênero. Eles abraçaram a técnica sonora psicodélica, mas se distanciaram da cultura do “flower power”.
Bandas veteranas ficam estranhas
As principais celebridades não serão afetadas por esta mudança. Os Beatles foram pioneiros neste campo. Álbuns como Revolver (1966), Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) e Magical Mystery Tour (1967) introduziram elementos experimentais para o grande público. Os Beach Boys lançaram Pet Sounds em 1966, um disco rico, assustador e inovador. Em 1966, os Yardbirds escreveram “Shapes of Things”.
Os Rolling Stones tentaram entrar em cena em Their Satanic Majesties Request (1967). Não foi tão bem quanto o trabalho anterior. Ao mesmo tempo, bandas como os Byrds criavam versões mais comerciais da música psicodélica original. Eles construíram uma ponte entre experimentos subterrâneos e sucessos de rádio.
Excentricidade britânica e surrealismo
Os pioneiros psicodélicos britânicos criaram uma atmosfera diferente. Sua música é cheia de capricho e surrealismo. É menos agressivo e mais minimalista que o som americano. Este estilo combina improvisação e experimentação sonora, resultando em músicas mais longas. É uma fusão de poesia beat, jazz moderno e instrumentos orientais como a cítara.
Pink Floyd iniciou a tendência na Grã-Bretanha. Essa cultura envolve lugares como o UFO Club de Londres e a Terra Média. O sonho Technicolor de 14 horas do Alexandra Palace atraiu ícones da contracultura como John Lennon, Yoko Ono e Andy Warhol. O primeiro vocalista e compositor do Pink Floyd, Syd Barrett, dirigiu a banda. Ele continuou a ética de pesquisa musical do acid rock com seu primeiro álbum, The Piper at the Gates of Dawn (1967). Este disco é rico, hipnótico e inovador. Tragicamente, a mente visionária de Barrett mais tarde desceu à esquizofrenia.
Um legado duradouro
Outros grandes artistas britânicos se desenvolveram a partir da cena underground “freak”. Soft Machine é vanguardista. O Mundo Louco de Arthur Brown é uma ópera. Amanhã, Nice e os anarquistas políticos também participaram.
Poucas bandas psicodélicas duram mais do que um ou dois álbuns. No entanto, o impacto deste tipo é enorme. Revolucionou a moda, a arte dos cartazes e as performances ao vivo. Sua influência se espalhou por muitos campos.
O heavy metal nasce dessa força. Bandas de art rock como Emerson, Lake e Palmer evoluíram de bandas psicodélicas como Nice. O Krautrock tem suas raízes em bandas experimentais alemãs como Can, Neu! e sonho de tangerina. Parliament Funk junto com Jimi Hendrix preencheram a lacuna entre o black funk e a música psicodélica.
O som não desapareceu. Tem ecos de punk, rap e trip-hop. Trip-hop dos anos 1990, uma mistura de hip-hop e elementos psicodélicos modernos. O legado daquela época ainda está presente no DNA da música moderna.
O gênero não muda apenas a forma como a música é ouvida. Isso muda a maneira como as pessoas vivenciam a realidade.
Você ainda pode ouvir seus ecos hoje. A questão é se estamos prontos para a próxima mudança na expansão do nosso pensamento.
