Зигмунд Ромберг не просто писал мелодии. Он создавал миры.
Родившись в 1887 году в городе, который сегодня называется Надьканижа (Венгрия), этот композитор привнес на американскую сцену distinctly европейскую душу. К моменту своей смерти в Нью-Йорке в 1951 году его имя стало синонимом романтики, пышных гармоний и того рода эскапизма, который так остро нуждались зрители в начале XX века.
Изначально он не был музыкантом в традиционном смысле. Строгая система образования Вены подготовила его как инженера. Но музыка вернула его к себе. Он изучал композицию, стал искусным скрипачом и освоил орган. Это техническое образование придало его партитурам структурную целостность, которой многим его современникам не хватало.
Затем наступил 1909 год. Ромберг прибыл в Нью-Йорк. Он не присоединился к оперному театру. Он дирижировал оркестром в модном ресторане. Именно здесь он внедрил практику, которая казалась радикальной в то время: исполнение музыки специально для танцев. Это был тонкий сдвиг, но он заложил основу для его будущего доминирования на сцене мюзиклов.
Его большой шанс пришел, когда импресарио Джейкоб Шуберт нанял его в качестве штатного композитора. Ромберг написал музыку примерно для 40 мюзиклов. Но именно его первая крупная оперетта Maytime (1917) показала, что он — сила, с которой необходимо считаться.
Формула Ромберга
Что выделяло его работу? Это были не только цепляющие мелодии. Это было сочетание существующей классической музыки с новыми, доступными мелодиями. Этот прием стал отличительной чертой его самых известных произведений.
Возьмем Blossom Time (1921). Эта оперетта была не просто о Франце Шуберте; она была создана из его произведений. Ромберг вплетал существующие композиции Шуберта в повествование, создавая мост между высокой культурой и популярным развлечением.
Затем наступили 1920-е — десятилетие, когда оперетты Ромберга стали саундтреком американского романтического идеализма. Каждое постановка становилась хитом, движимая сладко-трагичными сюжетами и песнями, которые надолго оставались в общественном сознании.
Возьмем The Student Prince (1924). Основанная на пьесе Вильгельма Мейера-Фёрстера Alt Heidelberg, она остается одним из самых любимых произведений в истории мюзикла. Она подарила нам «Deep in My Heart» и знаменитую «Drinking Song».
Ромберг не остановился на этом. В 1926 году он представил The Desert Song. Это произведение подарило нам «One Alone» и заглавную песню, которые передавали экзотическое волнение от североафриканского антуража.
Два спустя года состоялась премьера The New Moon. В ней прозвучала «Lover, Come Back to Me». Мелодия? Ромберг адаптировал её часть из «Баркаролы» из цикла «Июнь» Петра Ильича Чайковского. Он взял сложность русской классической музыки и превратил её во что-то кажущееся легким и глубоко эмоциональным.
Поздние годы и наследие
К 1929 году ландшафт развлечений менялся. Кинематограф набирал популярность. Ромберг адаптировался, написав песни для фильмов. Однако он не исчез. В 1933 году он отправился в Париж, чтобы поставить Rose de France.
