Зіґмунд Ромберг не просто писав мелодії. Він творив світи.
Народившись у 1887 році в місті, яке сьогодні називається Надьканіжа (Угорщина), цей композитор привніс на американську сцену distinctly європейську душу. До моменту своєї смерті в Нью-Йорку в 1951 році його ім’я стало синонімом романтики, пишних гармоній і того роду ескапізму, якого так гостро потребували глядачі на початку XX століття.
Спочатку він був музикантом у традиційному сенсі. Сувора система освіти Відня підготувала його як інженера. Але музика повернула його до себе. Він вивчав композицію, став майстерним скрипалем та освоїв орган. Ця технічна освіта надала його партитурам структурної цілісності, якої багатьом його сучасникам не вистачало.
Потім настав 1909 рік. Ромберг прибув до Нью-Йорку. Він не приєднався до оперного театру. Він диригував оркестром у модному ресторані. Саме тут він запровадив практику, яка здавалася радикальною на той час: виконання музики спеціально для танців. Це був тонкий зсув, але він заклав основу його майбутнього домінування на сцені мюзиклів.
Його великий шанс прийшов, коли імпресаріо Джейкоб Шуберт найняв його як штатний композитор. Ромберг написав музику приблизно 40 мюзиклів. Але саме його перша велика оперета Maytime (1917) показала, що він сила, з якою необхідно рахуватися.
Формула Ромберга
Що вирізняло його роботу? Це були не тільки мелодії, що чіпляли. Це було поєднання існуючої класичної музики з новими доступними мелодіями. Цей прийом став відмінністю його найвідоміших творів.
Візьмемо Blossom Time (1921). Ця оперета була не просто Франції Шуберте; вона була створена з його творів. Ромберг вплітав існуючі композиції Шуберта в оповідання, створюючи міст між високою культурою та популярною розвагою.
Потім настали 1920-і — десятиліття, коли оперети Ромберга стали саундтреком американського романтичного ідеалізму. Кожна постановка ставала хітом, що рухається солодко-трагічними сюжетами та піснями, які надовго залишалися у суспільній свідомості.
Візьмемо The Student Prince (1924). Заснована на п’єсі Вільгельма Мейєра-Ферстера Alt Heidelberg, вона залишається одним із найулюбленіших творів в історії мюзиклу. Вона подарувала нам “Deep in My Heart” і знамениту “Drinking Song”.
Ромберг на цьому не зупинився. У 1926 році він представив The Desert Song. Цей твір подарував нам “One Alone” і заголовну пісню, які передавали екзотичне хвилювання від північноафриканського антуражу.
Через два роки відбулася прем’єра The New Moon. У ній прозвучала Lover, Come Back to Me. Мелодія? Ромберг адаптував її частину з «Баркароли» із циклу «Червень» Петра Ілліча Чайковського. Він узяв складність російської класичної музики і перетворив її на щось, що здається легким і глибоко емоційним.
Пізні роки та спадщина
До 1929 року ландшафт розваг змінювався. Кінематограф набирав популярності. Ромберґ адаптувався, написавши пісні для фільмів. Однак він не зник. У 1933 році він вирушив до Парижа, щоб поставити Rose de France.
