Redshift não é apenas um show.
É uma armadilha existencial para os seus sentidos.
No dia 22 de maio, a Heft Gallery em Nova York deixou de ser uma sala cheia de paredes.
Para uma multidão com ingressos esgotados, tornou-se um navio. Ashley Zelinskie e Ilich Mujica transformaram o espaço em algo que você pode sentir. Eles misturaram eletrônica ativa com dados da NASA e palavras faladas em um passeio pelos comprimentos de onda.
Tudo começou quieto.
Com história.
A abertura tocou o Golden Record da NASA através do sistema de audição “Volumes” de Joe Doucet. Esse disco navega no vazio desde 1977, uma cápsula do tempo da Terra enviada para quem quer que esteja lá fora.
Isso deu um tom.
Ciência, arte e maravilhas respirando ao mesmo tempo.
Ondas, luz e o prolongamento do tempo
Zelinskie projetou imagens do Telescópio Espacial James Webb em uma parede.
Ela não mostrou apenas belas fotos de galáxias.
Ela simulou o redshift. O verdadeiro alongamento da luz à medida que ela viaja pelo cosmos. A luz mais antiga fica mais vermelha. As ondas se esticam.
O áudio de Mujica rastreou.
Ele mudou da música ambiente para o rock psicodélico, tecendo trechos de palavras faladas que pareciam transmissões do espaço profundo.
Nosso conceito era “luz a serviço do som e som a serviço da luz”, explicou Zelinskie. Eles começaram em frequências ultravioleta. A luz mudou para vermelho à medida que a música passou de ruído experimental de ondas longas para pontuações mais altas de BPM. É uma polinização cruzada de física e arte. Ondas de luz curtas emparelhadas com ondas sonoras longas e depois invertidas. O atrito era o ponto.
Quais imagens do Webb travaram?
Zelinskie sempre volta aos primeiros. Ela estava em Goddard quando eles caíram. Isso mudou sua prática para sempre. Ela construiu imagens em torno dos penhascos cósmicos da Nebulosa Carina, da colisão do Quinteto de Stephan e dos anéis pulsantes do Anel Sul.
Ela até usou IA e software de VJ personalizado para treinar recursos visuais nas estrelas de campo profundo de Webb.
É a tecnologia servindo ao espanto.
Uma rejeição de Bowie
Foi aqui que tudo ficou inesperado.
Mujica decidiu no meio da apresentação lançar uma faixa.
Ele estava procurando “Space Oddity”, de David Bowie. Ele achou isso muito literal. Em vez disso, ele tocou “Is There Anybody Out There?”
Não é um single de sucesso. É uma faixa de ponte de The Wall, imprensada entre “Hey You” e “Nobody Home”. É uma questão de isolamento. Alienação. Um monólogo interior adolescente sobre desapego.
Mas com o tempo, a música mudou para Mujica.
Deixou de ser apenas saúde mental.
Tornou-se a velha questão cósmica: tem alguém aí?
A qualidade etérea e abstrata da guitarra combina melhor com o tema do redshift do que com a balada de Bowie.
Ele precisava que atingisse uma amostra específica.
A vista de Andrômeda
Ele provou uma resposta à pergunta de uma criança em um podcast do NYT sobre Artemis II.
O garoto perguntou se havia vida lá fora.
Um astronauta deu uma resposta que surpreendeu Mujica.
“Se você olhar para a galáxia vizinha mais próxima… Andrômeda… o que eles veem? Eles nos veem há algumas centenas de anos.”
Espere.
Mil?
A transcrição diz alguns mil anos.
Já fomos até eles. Ou pelo menos, nosso passado é. A distância é tão vasta que a luz leva séculos para preencher a lacuna.
É um pensamento assustador.
E um lindo.
O desempenho do redshift não se tratava apenas de ver estrelas distantes. Foi uma questão de tempo.
Mujica encerrou com outra peça original, “Surya Rising”. Apresentava uma mensagem de voz do colaborador Tory Stolper duvidando do processo criativo antes de entrar na faixa sobre o nascer do sol no deserto no Burning Man.
Um momento humano bruto flutuando em um universo sintetizado.
O conjunto terminou.
As luzes permaneceram fracas por um momento a mais.
Você fica pensando em Andrômeda.
E se estamos realmente sozinhos ou muito distantes para dizer olá.
