Він не виглядав як кінозірка. Принаймні 1935 року. Джеймс Стюарт прибув до Голлівуду із заїканням, довгими ногами, які, здавалося, спотикалися один про одного, і обличчям, яке критики називали незграбним. Кастинг-директори розводили руками. Він був повільним. Зацікавленим. Його важко було визначити.
Потім він заговорив.
Цей голос. Це специфічний середньоатлантичний акцент. Він обеззброїв усіх. Раптом людина, яка не могла отримати роль, почала підкорювати серця. Йому не треба було бути крутим хлопцем. Йому не треба було бути гламурним. Йому потрібно було просто бути “собою”.
Зв’язок з Капою та перший «Оскар»
Френк Капра помітив це першим. Він побачив ідеалізм, що ховається за незручністю. Стюарт зіграв чарівно простодушного героя у фільмі «Ви не можете забрати це з собою» (1938). Потім виконав роль ідеалістичного борця за справедливість у фільмі «Містер Сміт їде до Вашингтона» (1939). Глядачі були у захваті. Вони не просто дивилися на нього; вони довіряли йому.
До 1940 року Академія погодилася. Стюарт отримав «Оскар» за найкращу чоловічу роль за фільм «Сніданок у Тіффані». Він був не просто гарне обличчя. Він був тим хлопцем, яким ви хотіли бути. Або тим хлопцем, яким ви хотіли бачити свого сина.
Війна та абсолютна класика
Потім розпочалася Друга світова війна. Стюарт не став чекати на заклики. Він добровольцем вступив до армії. Він став пілотом бомбардувальника. Він робив бойові вильоти. Він здобув медалі.
Коли він повернувся, світ змінився. Але Стюарт? Він просто продовжував працювати. 1946 року він подарував нам Джорджа Бейлі у фільмі «Це чудове життя». Фільм не став миттєвим хітом. Йому потрібен час, щоб влитися в культурний кровотік. Тепер? Це Різдво. Щороку. Людина, яка зіграла боязкого, морально рішучого звичайного хлопця, стала обличчям американських різдвяних ностальгічних спогадів.
Маріонетка Хічкока
Не всім це подобалось. Альфреду Хічкоку – ні.
Хічкок хотів контролю. Він хотів ляльку, яку можна було б позувати. Стюарт був надто справжнім. Надто людським. Тим не менш, Хічкок використав його.
- «Верьовка» (1948)
- «Вікно у двір» (1954)
- «Людина, яка знала занадто багато» (1956)
- «Психо» (1958)
У фільмі “Психо” Джиммі “Скотті” Фергюсон Стюарта – це не просто детектив. Це зламана людина. Камера слідує за ним. Музика наростає. Спіраль стискається. Це жахливо. Це чудово. Це Стюарт у своїй найскладнішій іпостасі.
Чому він залишається актуальним
Ви не часто бачите сьогодні акторів, які можуть перемикатися з Дестри їде знову (1939) на «Анатому вбивства» (1959), не змінюючи себе. Це не гра. Це буття.
Він зіграв музиканта у фільмі “Історія Глена Міллера” (1954). Він зіграв суворого законника у фільмі «Людина з Ларамі» (1955). Він зіграв адвоката у «Анатомії вбивства». Персонажі змінювалися. Ядро залишалося тим самим.
Чи є найкращий актор для наших часів? Можливо, ні. Ми живемо в
