Redshift no es sólo un concierto.
Es una trampa existencial para tus sentidos.
El 22 de mayo, la Heft Gallery de Nueva York dejó de ser una sala llena de paredes.
Para una multitud con entradas agotadas, se convirtió en un barco. Ashley Zelinskie e Illich Mujica convirtieron el espacio en algo que se podía sentir. Mezclaron electrónica en vivo con datos de la NASA y palabras habladas en un viaje a través de longitudes de onda.
Empezó tranquilo.
Con historia.
En la apertura se reprodujo el Disco de Oro de la NASA a través del sistema de escucha “Volumes” de Joe Doucet. Ese disco ha estado navegando en el vacío desde 1977, una cápsula del tiempo enviada desde la Tierra a quienquiera que esté allí.
Estableció un tono.
La ciencia, el arte y las maravillas respiran al mismo tiempo.
Ondas, luz y la extensión del tiempo
Zelinskie proyectó imágenes del telescopio espacial James Webb en una pared.
No se limitó a mostrar bonitas imágenes de galaxias.
Ella simuló un corrimiento al rojo. El estiramiento real de la luz a medida que viaja a través del cosmos. La luz más vieja se vuelve más roja. Las olas se estiran.
El audio de Mujica lo siguió.
Pasó de la electrónica ambiental al rock psicodélico, tejiendo fragmentos de palabras habladas que parecían transmisiones desde el espacio profundo.
Nuestro concepto era “la luz al servicio del sonido y el sonido al servicio de la luz”, explicó Zelinskie. Comenzaron en frecuencias ultravioleta. La luz cambió hacia el rojo a medida que la música pasaba del ruido experimental de onda larga a puntuaciones de BPM más altas. Es una polinización cruzada de física y arte. Ondas de luz cortas combinadas con ondas sonoras largas y luego invertidas. La fricción era el punto.
¿Qué imágenes de Webb se quedaron?
Zelinskie siempre vuelve a los primeros. Ella estaba en Goddard cuando llegaron. Cambió su práctica para siempre. Construyó imágenes en torno a los acantilados cósmicos de la Nebulosa Carina, la colisión del Quinteto de Stephan y los anillos pulsantes del Anillo Sur.
Incluso utilizó inteligencia artificial y software VJ personalizado para entrenar imágenes en las estrellas de campo profundo de Webb.
Es tecnología al servicio del asombro.
Un rechazo de Bowie
Aquí es donde se volvió inesperado.
Mujica decidió a mitad de actuación bajar una pista.
Estaba buscando “Space Oddity” de David Bowie. Lo encontró demasiado literal. En cambio, hizo girar “Is There Anybody Out There?” de Pink Floyd.
No es un sencillo de éxito. Es una pista puente de The Wall, intercalada entre “Hey You” y “Nobody Home”. Se trata de aislamiento. Alienación. Un monólogo interior adolescente sobre el desapego.
Pero con el tiempo, la canción mutó para Mujica.
Dejó de ser sólo salud mental.
Se convirtió en la vieja pregunta cósmica: ¿Hay alguien allí?
La calidad etérea y abstracta de la guitarra encaja mejor con el tema del corrimiento al rojo que la balada de Bowie.
Necesitaba que aterrizara en una muestra específica.
La vista desde Andrómeda
Probó una respuesta a la pregunta de un niño en un podcast del NYT sobre Artemis II.
El niño preguntó si había vida ahí fuera.
Un astronauta dio una respuesta que dejó perplejo a Mujica.
“Si miras la galaxia vecina más cercana… Andrómeda… ¿qué ven? Nos ven hace un par de cientos de años”.
Esperar.
¿Mil?
La transcripción dice un par de miles de años.
Ya hemos ido hacia ellos. O al menos, nuestro pasado lo es. La distancia es tan grande que la luz tarda siglos en salvar la brecha.
Es un pensamiento aterrador.
Y una hermosa.
El rendimiento del corrimiento al rojo no se trataba sólo de ver estrellas distantes. Se trataba de un retraso en el tiempo.
Mujica cerró con otra pieza original, “Surya Rising”. Presentaba una nota de voz del colaborador Tory Stolper dudando del proceso creativo antes de pasar a la pista sobre los amaneceres en el desierto en Burning Man.
Un momento humano crudo flotando en un universo sintetizado.
El set terminó.
Las luces permanecieron apagadas durante demasiado tiempo.
Te quedas pensando en Andrómeda.
Y si estamos realmente solos o demasiado lejos para saludar.
