Titulní sekvence televizního seriálu dokáže mnohem víc než jen vyplnit ticho před titulky. Řekne vám vše, co potřebujete vědět o show za méně než šedesát sekund. Víte, že jste našli hit, když můžete zazpívat pár taktů v kanceláři a do oběda zpívá celá kuchyně. Tyto úvodní melodie nebyly jen hlukem na pozadí. Sloužily jako kulturní kód. Udávali tón, představili obsazení a často se stali hity úspěšnějšími než série samotná.
„Tam, kde každý zná vaše jméno“: Utěšte „Na zdraví“
Judy Hart Angelo a Gary Portnoy napsali tuto útulnou hymnickou píseň, přičemž Portnoy poskytl vokály. Text navozuje specifický pocit: místo, kde osamělé duše nacházejí přítele. Kde problémy zůstávají za dveřmi. Místo, kde „každý zná tvé jméno“. To byl slib Na zdraví. V průběhu 275 epizod vysílaných v letech 1982 až 1993 nabízel pořad právě takové útočiště. Nebylo to jen o pití; šlo o příslušnost k něčemu. Téma se stalo emocionálním ukotvením představení, které zvládlo umění obsazení souborů.
“Láska je všude”: Směna Mary Tyler Moore
Sonny Curtis nejen napsal píseň; poskytla soundtrack hnutí za práva žen pro celou generaci. Úvodní sekvence ukázala, jak Mary Richardsová vyhazuje svůj baret do vzduchu a vyzařuje čisté vzrušení ze svého nového startu ve velkém městě. Původní texty byly plné nejistoty: “…možná se vám to nakonec podaří.” Show se ale stala obrovským hitem. Proto byla změněna melodie. Text se posunul k sebevědomému prohlášení: „…nakonec určitě uspěješ!“ Tato jemná, ale mocná změna odrážela Maryinu cestu od spolehlivého nováčka k zavedené ikoně. Bublinková energie písně byla pokryta všemi od Joan Jett a The Blackhearts po Sammyho Davise Jr., což dokazuje její trvalou přitažlivost.
Spořič obrazovky Braddy Bunch: Vizuální a sluchová hádanka
Sherwood Schwartz spolupracoval se skladatelem Frankem DeVaulem na vytvoření titulní sekvence, která je stejně nezapomenutelná jako inovativní vizuální styl show. Rozdělená obrazovka s devíti buňkami byla revoluční a ukazovala každého člena rodiny v samostatném rámu. Převážnou část práce odvedl text, který popisuje chaos spojený se sloučením dvou rodin. Vlevo jsou tři dcery se zlatými vlasy. Vpravo jsou čtyři muži, kteří byli „stále sami“, přestože spolu žili. Herci si tuto píseň sami zahráli. Byla chytlavá, trochu nešikovná a ideální pro show, která balancovala mezi všedním a neskutečným.
Balada o Gilliganově ostrově: Bojujte o zmínku v titulcích
Historie lodi „S.S. Minnow“ je vyprávěna v kokosové skořápce: tříhodinová plavba se změnila v celoživotní ztroskotání. George Wyle a tvůrce seriálu Sherwood Schwartz napsali původní sekvenci názvu, ale první verze měla do očí bijící problém. Jmenovalo pět ze sedmi členů obsazení, zatímco Bob Denver (Gilligan) a Alan Hale Jr. (kapitán) byli spojeni do blíže nespecifikovaného odkazu jako „zbytek“. Denver nesouhlasil. Využil svého statusu celebrity k tomu, aby požadoval přepsání textu, což dalo stejný kredit „Profesorovi a Mary Ann“. Byla to malá změna, ale ukázala, že i v komedii o neschopnosti se najde někdo, komu na týmu záleží.
Meet the Flintstones: Parodie na pravěká předměstí
Hanna-Barbera neměla první dvě sezóny titulní kartu. Nakonec přizvali Hoyta Curtina, aby napsal hudbu a vytvořil texty, které zprostředkovaly jedinečný koncept show. Bedrock byla parodie na moderní americké předměstí, pouze s dinosaury a kameny. Vozy neměly brzdy; byli zpomaleni nohama. Kamery byly ovládány ptáky, kteří tesali břidlice z kamene. Skluzavky na odpadky nahradili hladoví plazi pod dřezem. Byl to čas „yabba-dabba-doo“. “Staré veselé časy.” Píseň představila tento pravěký svět jako překvapivě moderní a vyzdvihla absurditu konzumní kultury.
“Budu tu pro tebe”: Zvuk přátelství
Rembrandtovi napsali píseň, která shrnula hlavní poselství Přátel: loajalitu v životních vzestupech a pádech. Pořad zachytil zvláštní humor života o samotě v New Yorku ve dvaceti (a později ve třiceti). Tři chlapci a tři dívky vytvořili pouto, které přesahovalo rámec romantiky. Byli to spolubydlící, spolupracovníci a vyvolená rodina. Toto téma nebylo zamýšleno jako rádiový hit. Byl to jen spořič obrazovky. Ale kapela se vrátila do studia, rozšířila skladbu a dosáhla na první místo v americké hitparádě a také na druhé místo ve Velké Británii. Stala se hymnou pro každého, kdo potřeboval připomenout, že přátelé jsou rodina, kterou tvoříme.
“Ty dny”: Archieho falešný klavír
Charles Straus a Lee Adams napsali píseň, kterou Archie Burker provedl u rodinného klavíru. Byl rasista, dělnická třída a strašně zpíval. Jeho žena, Edith, byla ječícím kontrapunktem. Přehlídka běžela od roku 1971 do roku 1979 a zabývala se politikou a sociálními problémy ostrou jehlou. Archieho konzervativní názory neustále zpochybňovala jeho liberální dcera Gloria a její manžel Michael, který si vysloužil přezdívku „Meathead“. Ústřední melodie, plná nostalgické touhy po jednodušší době, byla vzhledem k obsahu show hluboce ironická. Zdůraznila propast mezi pamětí a realitou.
Otvírák rodiny Addams: Objímání podivnosti
Vic Mizzi napsal hudbu a texty pro show, která oslavovala podivnost. Titulní karta popisovala rodinu jako „strašidelnou“, „šílenou“, „tajemnou“, „duchovní“ a „celkově strašidelnou“. Gomeze a Morticii vychovali Pugsley a Wednesday. Bratranec Itt a strýc Fester dodali chaosu. Lurch a Ting jim sloužili v jejich zatuchlém zámku. Série běžela pouze dvě sezóny, ale úvodní sekvence byla tak jedinečná, že přežila samotnou show. Žije v reprízách, karikaturách, filmech a videohrách. Hudba vystihla podstatu rodiny, která byla zvláštní, ale přesto se milovali.
Když se nostalgie setká s rádiem
Kouzlo TV spořičů spočívá nejen v melodii, ale také v načasování. Vezměte si například Happy Days. Billy Haley a jeho skupina The Comets už byli legendami díky hitu “Rock Around the Clock”, ale show si žádala svůj vlastní rozpoznatelný styl. V jeho počátcích se titulky vrátily k “Theme to Happy Days”, písni složené Charlesem Foxem a Normanem Gimbelem v podání Truett Pratt a Jerry McClain. Jako rozloučení to fungovalo skvěle. Pak se něco změnilo. Po dvou sezónách se píseň přesunula na začátek epizody. Stal se z ní háček. Když byla skladba v roce 1976 vydána jako singl, nejenže se dostala do hitparád, ale dostala se i do top 5 Billboardu. Publikum chtělo tento energický začátek. Pozdější sezóny zkusili modernizovanou verzi s Bobby Avronem, ale původní zůstala. Nová možnost? Nebyl populární. Diváci věděli, co se jim líbí.
Tovární zábava a cizí slova
Jestliže Happy Days byly předměstskou nostalgií, Lavner a Shirley byl čistý průmyslový chaos. Dvě výstřední dívky začínaly jako vedlejší postavy v sérii o rodině Cunninghamových, dostaly se do problémů a nějak z toho udělaly zábavu. Zaslouží si vlastní hitovou sérii. Ústřední znělka, kterou také složili Fox a Gimbel, mi utkvěla v hlavě ještě dlouho. To provedla Cindy Gracco. Určitě byla inspirativní. Ale buďme upřímní. Linka, kterou si každý pamatuje, není o sebezmocnění. Toto je nesmyslná fráze: “Schlemiel! Schlemazl! Hasenpfeffer Incorporated!” (Schlemihl! Schlematzl! Hasenpffer Inc.!). Jidiš smíšený s němčinou. Znělo to jako práce, ale znělo to jako zábava. To je ten trik.
Učte se na ulici
Ne každé téma je o zábavě. Někteří mluví o přežití. Sezamová ulice změnila způsob, jakým se děti učí. Před ní jsi chodil do školky a doufal v to nejlepší. Poté miliony dětí znaly písmena, čísla a barvy, protože show spojovala zábavu se vzděláváním. Vysílá se ve více než 120 zemích. Získal přes 100 cen Emmy, což z něj dělá nejoceňovanější televizní seriál v historii. Hudební téma je veselé a idylické. Napsali ji Joe Raposo, John Stone a Bruce Hart, hrají ji děti. V roce 1969 to byly děti. Nyní jsou staří. Ale hlas zůstává jasný.
“Prefab Four”
A pak tu byli The Monkees. „Tady přicházejí…“ Tato fráze sama o sobě se stala ikonickou. Přehlídka obsadila čtyři herce – Mikea, Mickyho, Davyho a Petera – do role rockové kapely. Říkalo se jim „prefab“ (hotový výrobek), jak psal tisk, ale hudba byla skutečná. Námět napsali Bobby Hart a Tommy Boyce. Jakmile kapela vznikla, nahráli ji. Výsledek? Jev. Jeli na turné. Tři jejich písně se dostaly na první místo v americké hitparádě. Přehlídka trvala pouze dvě sezóny, ale hudba přežila sitcom. Stále se scházejí na srazech. Skupina se stala esencí. Představení bylo jen odrazovým můstkem.
Pískání v Mayberry
Malá města by neměla být tak okouzlující. The Andrew Greyfree Show se vysílal v roce 1960 a představil šerifa Andyho Taylora. Jeho žena zemřela. Byl svobodným otcem, který vychovával Opai v Mayberry. Teta Beya pomohla. Zástupce Barney Feef udržoval mír. Byl to dojemný náčrt amerického života. Ústřední píseň? Beze slov. Jen píšťalka. Napsali to Earl Hagen a Herbert Spencer. Hagen sám předvedl osamělý, melodický hvizd. Hraje se na pozadí záběrů Andyho a Oupaie, jak jdou rybařit. Nepotřebujete slova, když píšťalka říká vše. Je stále v reprízách. Lidé se stále ladí, aby slyšeli to pískání.
Vyplujeme za romantikou
Paul Spelling kraloval v 70. a 80. letech. Love and Ships byl jen jeden z jeho hitů. Každý týden vyplouvá výletní loď Pacific Princess. Noví cestující. Nové testy. Nová romance. Námět napsali Paul Williams a Charles Fox. Prvních osm let ji hrál Jack Jones. Jeho hlas byl hladký. V roce 1985 nahrála Dionne Warwick její verzi. Text sliboval dobrodružství. “Nastavte kurz dobrodružství, nechte mysl zaměstnat novou romantikou…” Lidé naslouchali. Zamilovali se. Přehlídka prodala fantazii nekonečné dovolené. Fungovalo to, protože každý chtěl utéct do moře.
Chudí lidé v Beverly Hills
Dědeček Clenpett byl na lovu, když narazil na ropu. Najednou už nebyl chudý. Zbohatl. Přestěhoval svou rodinu do Beverly Hills v Kalifornii. Ellie Mae, jeho bosá dcera, upoutala pozornost. Všichni byli přitahováni. Tvůrce seriálu, Paul Henning, napsal “Baladu o Jedu Clenpettovi.” V podání bluegrassových legend Flatta a Scruggse. Když se show odvysílala v roce 1962, píseň vyvrcholila na 44. místě popové hitparády. Dostalo se na první místo v žebříčku zemí. Humor byl v kontrastu. Country hudba v Beverly Hills. Zaseklo se to.
Lucyina narozeninová píseň
Jeden z nejpopulárnějších televizních seriálů, které kdy vznikly. I Love Lucy hraje Lucille Ball jako excentrickou Lucy Ricardo a Desi Arnaz jako Ricky, její manžel kubánského kapelníka. Lucy a její sousedka Ethel Mertz neustále plánovaly. Byl to chaos. Tématická hudba, kterou složili Harold Adamson a Eliot Daniel, je známá především jako instrumentální. Ale má text. Jen zřídka to slyšíte. V epizodě z roku 1953 si Lucy myslí, že všichni zapomněli na její narozeniny. Ricky zpívá slova: “Miluji Lucy a ona miluje mě. Jsme tak šťastní, jak jen dva lidé mohou být…” To je hezké. Je to jednoduché. To je zvuk klasické televize.
The Beatles, remix
Předměstský život koncem 60. a začátkem 70. let byl turbulentní. Zázračná léta to odrážela. Seriál sledoval teenagera Kevina Arnolda, když vyrostl do dospělosti. Úvodní titulky ukazovaly “domácí filmy” Kevina a jeho přátel. Hudba byla coververzí skladby Joe Cockera „A Little Help from My Friends“. Napsali ji The Beatles. Cocker zpomalil. Změnil tón. Byla téměř k nepoznání. Ale “Factory” se to líbilo. Tuto verzi prý zbožňovali. Zapadalo to do nostalgického tónu představení. Rockovou hymnu proměnila ve vzpomínku. To je to, co dělají dobrá témata. Nepředstavují jen show. Zastavují čas.
A přesto sledujeme dál. Dále čekáme na hvizd. Nebo signál jachty. Nebo školní zvonek. Písničky jsou jen úvodem. Příběhy nás drží. Ale bez hudby? Všechno by začalo jinak.
Proč American Dreams skončily příliš brzy
Rodina Pryorů nepřežila jen 60. léta. Bojovali proti svému chaosu. Závodní nepokoje. Politické vraždy. Válka, která se vlekla. Ale pro teenagerku Meg Pryor a její nejlepší kamarádku Roxanne byly sázky jiné. Byli pravidelnými tanečníky na American Bandstand.
To je místo, kde show našla své srdce.
Zvukovou stopou nebyl hluk v pozadí. On byl spiknutí. Každý týden největší hity té doby posouvaly vyprávění kupředu. Titulní skladba „Generation“, kterou napsal a hrál Emerson Hart z Tonic, zachycuje tuto zvláštní, prchavou náladu. Text je přímo na cíl.
“chceme jen tančit celou noc.” . . Tohle může být jediný čas”
Nebyla to jen chytlavá melodie. Byl to manifest. Užijte si momentální atmosféru zabalenou do popové melodie. Pro fanoušky to znamenalo, že show byla víc než jen historické drama. Byl to stroj času.
Publikum ho milovalo. Věrný. Oddaní. Přicházeli každý týden znovu a znovu.
Proč to tedy zmizelo?
Program NBC byl katastrofou. Špatné časové úseky zabily jeho hybnost. Hodnocení zůstalo nízké i přes oddanou fanouškovskou základnu. Síť o něj nebojovala. Zhasli světla.
Přehlídka trvala pouze tři sezóny.
Finále třetí sezóny příběh úhledně neuzavřelo. Skončilo to na útesu. Publikum zůstalo viset. Zklamaný. Hlad po více.
Zrušení se zdálo náhlé. Neoprávněné. Jako když se deska zasekává těsně před refrénem.
Mysl za magií
Tohle nebyla one-man show. Vyvážit rodinné drama a kulturní otřesy si vyžádalo vesnici spisovatelů. Psací personál zahrnoval:
- Helen Davisová
- Marjorie Dorfmanová
- Mary Faunce
- Deborah Hawkinsová
- Martin Hinz
- Linnea Lundgrenová
- David Priess
- Julia Clarke Robinsonová
- Paul Seaborn
- Heather Stevensová
- Steve Theunissen
Vytvářeli smysluplné příběhy. Příběhy, které zůstaly v paměti lidí i po setmění obrazovek.
Představení je pryč. Cliffhanger zůstal bez odezvy. Ale hudba? Ona zůstává.
