Заставка серіалу робить набагато більше, ніж просто заповнює тишу перед титрами. Вона розповідає все, що вам потрібно знати про шоу, менш як за шістдесят секунд. Ви розумієте, що знайшли хіт, коли можете наспівати пару тактів в офісі, а на обід вся кухня вже підспівує. Ці вступні мелодії були просто фоновим шумом. Вони були культурним шифром. Вони задавали тон, представляли акторський склад і часто ставали успішнішими хітами, ніж сам серіал.
«Де кожен знає твоє ім’я»: Затишок «Cheers»
Джуді Харт Анджело та Гері Портной написали цю затишну гімнову пісню, при цьому Портний виконав вокал. Текст викликає конкретне почуття: місце, де самотні душі знаходять друга. Де проблеми залишаються за дверима. Місце, де кожен знає твоє ім’я. У цьому й полягала обіцянка серіалу Cheers. Протягом 275 епізодів, що виходили з 1982 по 1993 рік, шоу пропонувало саме такий притулок. Йшлося не лише про випивку; йшлося про належність до чогось. Ця тема стала емоційним якорем для шоу, яке віртуозно володіло мистецтвом створення ансамблевого складу.
«Кохання всюди»: Зрушення у виконанні Мері Тайлер Мур
Сонні Кертіс не просто написав пісню; він дав саундтрек руху за права жінок цілого покоління. Вступна послідовність показувала Мері Річардс, що кидає бере в повітря, що випромінює чисте хвилювання від свого нового початку у великому місті. Оригінальні тексти були сповнені невпевненості: «…ти, можливо, досягнеш успіху врешті-решт». Але шоу стало величезним хітом. Тож мелодію змінили. Текст змістився у бік впевненого твердження: «…ти обов’язково досягнеш успіху врешті-решт!» Ця тонка, але потужна зміна відбивала шлях Мері від надійного новачка до усталеної ікони. Бульбашкова енергія цієї пісні була переспівана всіма — від Джоан Джетт і The Blackhearts до Семмі Девіса мл., що доводить її неперевершену привабливість.
Заставка «Сімейки Бредді»: Візуальна та аудіальна головоломка
Шервуд Шварц співпрацював з композитором Френком ДеВолом, щоб створити заставку, яка так само запам’ятовується, як і новаторський візуальний стиль шоу. Дев’ятиклітинний поділ екрана був революційним, показуючи кожного члена сім’ї в окремій рамці. Текст виконував основну роботу, описуючи хаос злиття двох сімей. Ліворуч — три дочки із золотим волоссям. Праворуч — чотири чоловіки, які були все ще одні, незважаючи на те, що жили разом. Актори виконували цю пісню самі. Вона була чіпляючою, трохи незручною та ідеально підходила для шоу, яке балансувало між звичайним та сюрреалістичним.
Балада про острів Гіллігана: Боротьба за згадку в титрах
Історія корабля «С.С. Мінноу» розповідається в шкаралупі кокосу: тригодинний круїз перетворився на довічну аварію корабля. Джордж Уайл і творець серіалу Шервуд Шварц написали оригінальну заставку, але перша версія мала glaring проблема. У ній називалися п’ять із семи членів акторського складу, тоді як Боб Денвер (Гілліган) та Алан Хейл мл. (Капітан) були об’єднані у невизначене посилання як «інші». Денвер не погодився із цим. Він використовував свій зоряний статус, щоб вимагати переписування тексту, який давав однакову згадку професору і Мері Енн. Це була невелика зміна, але вона показала, що навіть у комедії про некомпетентність є хтось, хто дбає про команду.
«Знайомство з Флінтстоунами»: Пародія на доісторичні передмістя
Hanna-Barbera не мала заставки для перших двох сезонів. Зрештою вони запросили Хойта Кертіна для написання музики та створили текст, який передавав унікальну концепцію шоу. Бідрок був пародією на сучасні американські передмістя, лише з динозаврами та камінням. У автомобілів не було гальм; їх сповільнювали ногами. Камери керувалися птахами, які висіли сланці з каменю. Сміттєпроводи було замінено голодними рептиліями під раковиною. Це був час “ябба-дабба-ду”. «Веселий старий час». Пісня подавала цей доісторичний світ як напрочуд сучасний, підкреслюючи абсурдність споживчої культури.
«Я буду поряд з тобою»: Звук дружби
Гурт The Rembrandts написав пісню, яка підсумовувала основну ідею серіалу “Друзі”: вірність крізь злети та падіння життя. Шоу відобразило специфічний гумор життя на самоті в Нью-Йорку у двадцять (пізніше тридцять) років. Троє хлопців і троє дівчат сформували зв’язок, що виходить за рамки романтики. Вони були сусідами по кімнаті, колегами та обраною родиною. Ця тема не призначалася для радіохітів. Це була просто заставка. Але гурт повернувся до студії, розширив трек, і він посів перше місце в чартах США, а також друге місце у Великій Британії. Він став гімном для всіх, кому потрібно було нагадувати, що друзі — це сім’я, яку ми створюємо самі.
«Ті дні»: Фальшиве піаніно Арчі
Чарльз Страус та Лі Адамс написали пісню, яку Арчі Беркер виконував за сімейним піаніно. Він був расистом, робітником із робітничого класу і співав жахливо. Його дружина, Едіт, була верескаючим контрапунктом. Шоу йшло з 1971 по 1979 рік, торкаючись політики та соціальних питань з гострою голкою. Консервативний погляд Арчі постійно заперечувався його ліберальною дочкою Глорією та її чоловіком Майклом, який отримав прізвисько «М’ясна голова». Тематична пісня, сповнена ностальгічного сумного погляду на простіший час, була глибоко іронічною на тлі змісту шоу. Вона підкреслювала розрив між пам’яттю та реальністю.
Заставка «Сімейки Аддамс»: Прийняття дивності
Вік Міззі написав музику та текст для шоу, яке прославляло дивне. У заставці сім’я описувалася як «жахлива», «божевільна», «таємнича», «примарна» та «все разом моторошна». Гомес і Мортіша виховували Пагслі та Уенсдей. Кузен Ітт та дядько Фестер додавали хаосу. Лерч і Тінг обслуговували їх у їхньому затхлому замку. Серіал йшов лише два сезони, але заставка була настільки унікальною, що пережила саме шоу. Вона живе у повторних показах, мультфільмах, фільмах та відеоіграх. Музика передала суть сім’ї, яка була дивною, але все одно кохала одна одну.
Коли ностальгія зустрічається з радіоефіром
Магія телевізійних заставок полягає не лише у мелодії, а й у таймінгу. Візьмемо, наприклад, «Щасливі дні». Біллі Хейлі та його гурт The Comets вже були легендами завдяки хіту «Rock Around the Clock», але шоу вимагало власного стилю. На початку свого існування титри прокручувалися під “Theme to Happy Days” – композицію, складену “Чарльзом Фоксом” і “Норманом Гімбелем”, у виконанні Трюетта Пратта і Джеррі МакКлейна. Вона чудово працювала як прощання. Потім щось змінилося. Після двох сезонів пісня перекочувала на початок епізоду. Вона стала гачком. Коли 1976 року трек випустили синглом, він не просто влучив у чарти, а увійшов до топ-5 Billboard. Глядачі хотіли цього енергійного початку. У пізніших сезонах пробували модернізовану версію з Боббі Авроном, але оригінал залишився. Новий варіант? Чи не користувався популярністю. Глядачі знали, що їм до вподоби.
Заводські веселощі та іноземні слова
Якщо «Щасливі дні» були ностальгією за приміським життям, то «Лавнер і Ширлі» являли собою чистий промисловий хаос. Дві ексцентричні дівчата почали як другорядні персонажі в серіалі про сім’ю Каннінгемів, потрапили в неприємності і якимось чином перетворили це на веселощі. Вони заслужили на свій хітовий серіал. Музична тема, також написана “Фоксом” і “Гімбелем”, надовго застрягла в голові. Її виконувала Сінді Грекко. Вона була, безумовно, надихаючою. Але будьмо чесні. Рядок, який всі пам’ятають, не про самоствердження. Це безглузда фраза: «Schlemiel! Schlemazl! Hasenpfeffer Incorporated!» (Шлеміль! Шлемацл! Хасенпффер Інкорпорейтед!). Ідиш упереміш з німецькою. Це звучало як робота, але звучало як веселощі. У цьому полягає трюк.
Вчися на вулиці
Не кожна тема присвячена веселостям. Дехто говорить про виживання. «Вулиця Сезам» змінила підхід до дитячого навчання. До неї ви йшли в дитячий садок і сподівалися на краще. Після неї мільйони дітей знали літери, цифри та кольори, бо шоу об’єднало розвагу з освітою. Воно транслюється більш як у 120 країнах. Воно виграло понад 100 премій «Еммі», що робить його телевізійним серіалом, що найбільш нагороджується, в історії. Музична тема життєрадісна, ідилічна. Написана Джо Рапозо, Джоном Стоуном та Брюсом Хартом, вона виконується дітьми. 1969 року вони були дітьми. Нині вони постаріли. Але голос залишається чистим.
«Префаб-четвірка»
А потім були The Monkees. “Ось вони йдуть…” Сама ця фраза стала іконічною. Шоу кастингувало чотирьох акторів — Майка, Мікі, Деві та Пітера — щоб вони зіграли рок-гурт. Їх називали “префаб” (готовим продуктом), як писала преса, але музика була справжньою. Боббі Харт та Томмі Бойс написали тему. Як тільки гурт був сформований, вони його записали. Результат? Феномен. Вони вирушили у турне. Три їхні пісні посіли перше місце в американських чартах. Шоу тривало лише два сезони, але музика пережила комедійний серіал. Вони й досі збираються для реюніон-турів. Група стала суттю. Шоу було лише трампліном.
Свист у Мейберрі
Маленькі містечка не повинні бути такими чарівними. «Шоу Ендрю Грейфрі» вийшло в ефір у 1960 році, представивши шерифа Енді Тейлора. Його дружина померла. Він був батьком-одинаком, що виховує Опая в Мейберрі. Тітонька Бея допомагала. deputy Барні Фіф підтримував світ. Це була зворушлива замальовка американського життя. Музична тема? Без слів. Тільки свист. Ерл Хаген та Герберт Спенсер написали її. Сам Хаген виконав самотній, мелодійний свист. Він звучить на тлі кадрів, де Енді та Оупай вирушають на рибалку. Вам не потрібні слова, коли свист говорить про все. Вона досі йде у повторних показах. Люди все ще настроюються, щоб почути цей свист.
Вирушаємо в плавання за романтикою
Пол Спеллінг панував у 70-х та 80-х роках. «Кохання та кораблі» був лише одним з його хітів. Щотижня круїзний лайнер «Pacific Princess» вирушав у дорогу. Нові пасажири. Нові випробування. Нова романтика Пол Вільямс та Чарльз Фокс написали тему. У перші вісім років її виконував Джек Джонс. Його голос був гладким. У 1985 році Діон Уорвік записала свою версію. Текст обіцяв пригоди. «Задайте курс пригод, нехай розум буде зайнятий новою романтикою…» Люди слухали. Вони закохувалися. Шоу продавало фантазію нескінченної відпустки. Це спрацювало, бо всі хотіли втекти до моря.
Бідняки в Беверлі-Хіллз
Дід Кленпетт полював, коли натрапив на нафту. Раптом він перестав бути бідним. Він розбагатів. Він перевіз свою сім’ю до Беверлі-Хіллз, Каліфорнія. Еллі Мей, його босонога дочка, привертала увагу. Усі приваблювали. Творець серіалу, Пол Хеннінг, написав «Баладу про Джеда Кленпетта». Її виконали легенди блюграсу Флетт та Скраггс. Коли шоу вийшло в ефір у 1962 році, пісня піднялася до 44-го рядка в поп-чартах. Вона посіла перше місце у кантрі-чартах. Гумор полягав у контрасті. Кантрі-музика в Беверлі-Хіллз. Це прижилось.
Пісня про день народження Люсі
Один із найпопулярніших телевізійних серіалів, коли-небудь створених. «Я люблю Люсі» з Люсіль Болл у ролі ексцентричної Люсі Рікардо та Дезі Арназом у ролі Рікі, її чоловіка, кубинського керівника оркестру. Люсі та її сусідка Етель Мерц постійно будували підступи. То був хаос. Музична тема, написана Гарольдом Адамсоном і Еліотом Деніелом, в основному відома як інструментальна. Але вона має текст. Просто ви його рідко чуєте. В епізоді 1953 року Люсі думає, що всі забули про її день народження. Рікі співає слова: «Я люблю Люсі, і вона любить мене. Ми щасливі, як тільки може бути дві людини…» Це мило. Це просто. Це звук класичного телебачення.
The Beatles, ремікс
Приміське життя наприкінці 60-х і на початку 70-х років було turbulent (бурхливим). «Чудові роки» відобразила це. Серіал стежив за підлітком Кевіном Арнольдом, доки він дорослішав. У початкових титрах показувалися «домашні фільми» Кевін та його друзів. Музикою стала кавер-версія Джо Кокера “A Little Help from My Friends”. Її написали The Beatles. Кокер уповільнив темп. Він змінив тональність. Її було майже не впізнати. Але “Фабриці” вона сподобалася. Повідомляється, що вони любили цю версію. Вона підходила під ностальгійний тон шоу. Вона перетворила рок-гімн на спогад. Ось що роблять добрі теми. Вони не просто репрезентують шоу. Вони зупиняють час.
І все-таки ми продовжуємо дивитися. Ми продовжуємо чекати на свисток. Або сигналу яхти. Або шкільного дзвоника. Пісні – лише вступ. Історії утримують нас. Але ж без музики? Все починалося б інакше.
Чому «Американські мрії» закінчилися надто рано
Сім’я Прайор не просто пережила 1960-ті роки. Вони боролися з їхнім хаосом. Расові заворушення. Політичні вбивства. Війна, яка тривала. Але для підлітка Мег Прайор та її кращої подруги Роксани ставки були іншими. Вони були звичайними танцюристами в шоу “American Bandstand”.
Саме там шоу знайшло своє серцебиття.
Саундтрек не був шумом фону. Він був сюжетом. Щотижня головні хіти епохи рухали розповідь уперед. Заголовна пісня «Generation», написана та виконана Емерсоном Хартом із гурту Tonic, передає цей особливий, швидкоплинний настрій. Текст б’є точно в ціль.
«Ми просто хочемо танцювати всю ніч. . . Це може бути єдиний раз»
Це була не просто мелодія, що чіпляла. То був маніфест. Настрій «лови момент», загорнутий у поп-мелодію. Для фанатів це означало, що шоу було більше, аніж просто історична драма. Воно було машиною часу.
Глядачі його полюбили. Вірні. Віддані. Вони приходили щотижня знову і знову.
То чому ж воно зникло?
Графік NBC став катастрофою. Погані тимчасові слоти вбили його імпульс. Рейтинги залишалися низькими, незважаючи на вірну базу фанатів. Мережа не боролася за нього. Вони вимкнули світло.
Шоу тривало лише три сезони.
Фінал третього сезону не підбив підсумок історії акуратно. Він закінчився на кліффхенгері. Глядачі залишились на вазі. Розчаровані. Голодні до продовження.
Скасування здавалося раптовим. Невиправданою. Як пластинка, що заїдає, прямо перед приспівом.
Уми, що стоять за магією
Це не було шоу однієї людини. Для балансу сімейної драми та культурних потрясінь знадобилося ціле село сценаристів. У штат сценаристів входили:
- Хелен Девіс
- Марджорі Дорфман
- Мері Фонс
- Дебора Хокінс
- Мартін Хінц
- Ліннеа Лундгрен
- Девід Прісс
- Джулія Кларк Робінсон
- Пол Сіборн
- Хізер Стівенс
- Стів Тюніссен
Вони створювали значні історії. Історії, які залишалися у пам’яті людей навіть після того, як екрани гасли.
Шоу пішло. Кліффхенгер залишився без відповіді. Але ж музика? Вона залишається.
