Jak psychodeliczny rock na nowo odkrył muzykę i kulturę lat 60
Wszystko zaczęło się od głosu, który brzmiał jak topniejąca woda. Rock psychodeliczny to coś więcej niż tylko gatunek. Była to kulturowa eksplozja końca lat 60., napędzana halucynogenami, takimi jak LSD i marihuana. Muzyka odzwierciedlała stan wywołany narkotykiem poprzez sprzężenie zwrotne, elektronikę i bijący serce głośny dźwięk.
Styl ten powstał w 1966 roku i stał się ścieżką dźwiękową do szerszej eksploracji świadomości przez ruch hipisowski. Historia zaczyna się na zachodnim wybrzeżu Ameryki. The Grateful Dead wystąpili jako zespół house podczas testu kwasowego „The Happening” Kena Keseya. Psychedelia powstała w rejonie San Francisco i rozprzestrzeniła się po całych Stanach Zjednoczonych, a następnie w Europie. Pod koniec dekady stała się fenomenem głównego nurtu rocka.
VOA: Szaleństwo i nihilizm
Zachodnie wybrzeże oferuje różnorodne krajobrazy. Wśród nich są Love, The Charlatans, The Doors i Jefferson Airplane. Zapadający w pamięć wokal Grace Slick definiuje brzmienie Airplane. W 1967 roku utwory „Somebody to Love” i „White Rabbit” znalazły się w pierwszej dziesiątce hitów. Te utwory doskonale oddają energię tamtej epoki.
Nie każdy amerykański psychodeliczny rock był fajny. Zespół 13th Floor Elevators z Austin w Teksasie oferuje coś nieco mroczniejszego. Opisują duchowy zapał kwaśnej skały. Ich brzmienie opiera się na przesterowanych gitarach, wzmocnionym sprzężeniu zwrotnym i brzęczących motywach muzyki orientalnej. Frontman Rocky Erickson to genialny, ale uparty geniusz. Później trafił do szpitala z powodu choroby psychicznej. Grupa wydała cztery szalone albumy z funky bluesową muzyką, zanim rozpadła się w 1969 roku.
Atmosfera na wschodnim wybrzeżu była inna. The Velvet Underground reprezentowało nihilistyczną, fajną wersję gatunku. Przyjęli psychodeliczne techniki dźwiękowe, ale zdystansowali się od kultury siły kwiatów.
Weterani stają się niezwykli
Na te zmiany nie mieli wpływu główni artyści-celebryci. Beatlesi byli pionierami w tej dziedzinie. Albumy Revolver (1966), Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) i Magical Mystery Tour (1967) wprowadziły elementy eksperymentalne do mainstreamowej publiczności. The Beach Boys wydali Pet Sounds w 1966 roku, bogatą, złowieszcza i przekraczającą granice płytę. W 1966 roku Yardbirds napisali „Shapes of Things”.
The Rolling Stones próbowali wkroczyć na scenę z ich sataniczną prośbą (1967). Nie odniosła takiego sukcesu, jak ich poprzednie dzieła. W tym samym czasie zespoły takie jak Byrds tworzyły bardziej komercyjne wersje oryginalnej muzyki psychodelicznej. Utorowali pomost pomiędzy podziemnymi eksperymentami a hitami radiowymi.
Brytyjska ekscentryczność i surrealizm
Brytyjscy pionierzy psychodelii stworzyli inną atmosferę. Ich muzyka jest pełna fantazji i surrealizmu. Jest mniej agresywny i bardziej minimalistyczny niż amerykańskie brzmienie. Ten styl łączy improwizację i eksperymenty dźwiękowe, czego efektem są dłuższe utwory. Jest syntezą poezji beatowej, współczesnego jazzu i orientalnych instrumentów, takich jak sitar.
Pink Floyd zapoczątkował trend w Wielkiej Brytanii. Miejsca takie jak londyńskie UFO i Śródziemie otaczają tę kulturę. 14-godzinna noc w Technicolor w Alexandra Palace przyciągnęła ikony kontrkultury, takie jak John Lennon, Yoko Ono i Andy Warhol. Zespołem kierował frontman i autor tekstów wczesnego Pink Floyd, Syd Barrett. Muzyczne eksploracje charakterystyczne dla acid rocka kontynuował swoim pierwszym albumem The Piper at the Gates of Dawn (1967). Ten album jest bogaty, hipnotyczny i innowacyjny. Niestety, wizjonerski umysł Barretta popadł później w schizofrenię.
Dziedzictwo, które pozostaje
Z undergroundowej sceny freckowej wyszli inni wielcy brytyjscy artyści. Soft Machine to awangarda. Szalony świat Arthura Browna – opera. Jutro w spotkaniu uczestniczyli także Nicejczycy i anarchiści polityczni.
Niewiele psychodelicznych zespołów przetrwa dłużej niż jeden lub dwa albumy. Jednak wpływ tego typu jest ogromny. Zrewolucjonizował modę, sztukę plakatu i występy na żywo. Jego wpływ rozprzestrzenił się na wiele dziedzin.
Z tej siły narodził się heavy metal. Wszystkie zespoły art rockowe, takie jak Emerson, Lake i Palmer, wyewoluowały z zespołów psychodelicznych, takich jak Nice. Krautrock ma swoje korzenie w eksperymentalnych niemieckich zespołach, takich jak Can, Neu! i Mandarynkowy Sen. Parliament Funk wraz z Jimim Hendrixem wypełnili lukę pomiędzy black funkiem a muzyką psychodeliczną.
Dźwięk nie zniknął. Ma swoje echa w punku, rapie i trip-hopie. Trip hop z lat 90. to mieszanka hip hopu i nowoczesnych elementów psychodelicznych. Dziedzictwo tamtej epoki wciąż jest wplecione w DNA współczesnej muzyki.
Gatunek zmienia nie tylko sposób, w jaki postrzegana jest muzyka. Zmienia sposób, w jaki ludzie doświadczają rzeczywistości.
Echa tego można usłyszeć do dziś. Pytanie brzmi, czy jesteśmy gotowi na kolejną zmianę w poszerzaniu naszego myślenia.
