Cómo el rock #psicodélico redefinió la música y la cultura en los años 1960
Comenzó con una voz que parecía derretirse. El rock psicodélico es más que un simple género. Fue una explosión cultural a finales de la década de 1960 impulsada por alucinógenos como el LSD y la marihuana. La música refleja el estado inducido por las drogas a través de retroalimentación, electrónica y un volumen trepidante.
El estilo nació en 1966 y se convirtió en la banda sonora de la exploración más amplia de la conciencia del movimiento hippie. La historia comienza en la costa oeste de América. The Grateful Dead sirvió como banda de la casa para la prueba de fuego de Ken Kesey “The Happening”. La psicodelia se originó en el área de la Bahía de San Francisco, se extendió por todo Estados Unidos y luego se extendió a Europa. A finales de la década, se había convertido en un fenómeno del rock convencional.
VOA: Locura y Nihilismo
La costa oeste ofrece diferentes paisajes. Estos incluyen Love, The Charlatans, The Doors y Jefferson Airplane. La memorable voz de Grace Slick define el sonido de Airplane. En 1967, “Somebody to Love” y “White Rabbit” llegaron al Top 10 de éxitos. Estas canciones capturan perfectamente la energía de la época.
No todo el rock psicodélico estadounidense es divertido. Los ascensores del piso 13 en Austin, Texas, ofrecen algo más oscuro. Describen el fervor espiritual del rock ácido. Su sonido se basa en guitarras saturadas, retroalimentación amplificada y temas vibrantes de la música oriental. El líder Roky Erickson es un genio brillante pero tenaz. Posteriormente fue hospitalizado por una enfermedad mental. El grupo lanzó cuatro álbumes salvajes de música blues peculiar antes de retirarse en 1969.
El ambiente es diferente en la costa este. The Velvet Underground representó la versión nihilista y genial del género. Adoptaron la técnica del sonido psicodélico, pero se distanciaron de la cultura del “flower power”.
Las bandas veteranas se vuelven raras
Los grandes artistas famosos no se verán afectados por este cambio. Los Beatles fueron pioneros en este campo. Álbumes como Revolver (1966), Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) y Magical Mystery Tour (1967) introdujeron elementos experimentales al público general. Los Beach Boys lanzaron Pet Sounds en 1966, un disco rico, inquietante y trascendental. En 1966, los Yardbirds escribieron “Shapes of Things”.
Los Rolling Stones intentaron entrar en escena en Their Satanic Majesties Request (1967). No funcionó tan bien como su trabajo anterior. Al mismo tiempo, bandas como los Byrds estaban creando versiones más comerciales de la música psicodélica original. Construyeron un puente entre los experimentos clandestinos y los éxitos de la radio.
Excentricidad británica y surrealismo
Los pioneros psicodélicos británicos crearon una atmósfera diferente. Su música está llena de fantasía y surrealismo. Es menos agresivo y más minimalista que el sonido americano. Este estilo combina la improvisación y la experimentación sonora, dando como resultado canciones más largas. Es una fusión de poesía beat, jazz moderno e instrumentos orientales como el sitar.
Pink Floyd inició la tendencia en Gran Bretaña. Esta cultura rodea lugares como el UFO Club de Londres y la Tierra Media. El sueño Technicolor de 14 horas de Alexandra Palace atrajo a íconos de la contracultura como John Lennon, Yoko Ono y Andy Warhol. El primer líder y compositor de Pink Floyd, Syd Barrett, dirigió la banda. Continuó la ética de investigación musical del rock ácido con su primer álbum, The Piper at the Gates of Dawn (1967). Este disco es rico, hipnótico e innovador. Trágicamente, la mente visionaria de Barrett descendió más tarde a la esquizofrenia.
Un legado duradero
Otros grandes artistas británicos surgieron de la escena “freak” underground. Soft Machine es vanguardista. El loco mundo de Arthur Brown es una ópera. Mañana también participaron Niza y los anarquistas políticos.
Pocas bandas psicodélicas duran más de uno o dos álbumes. Sin embargo, el impacto de este tipo es enorme. Revolucionó la moda, el cartelismo y las actuaciones en directo. Su influencia se extendió a muchos campos.
De esa fuerza nace el heavy metal. Bandas de art rock como Emerson, Lake y Palmer evolucionaron a partir de bandas psicodélicas como Nice. El krautrock tiene sus raíces en bandas experimentales alemanas como Can, Neu! y Sueño de mandarina. Parliament Funk junto con Jimi Hendrix cerraron la brecha entre el funk negro y la música psicodélica.
El sonido no desapareció. Tiene ecos de punk, rap y trip-hop. Trip-hop de los noventa, una mezcla de hip-hop y elementos psicodélicos modernos. El legado de esa época todavía está entretejido en el ADN de la música moderna.
El género no sólo cambia la forma en que se escucha la música. Cambia la forma en que las personas experimentan la realidad.
Todavía hoy se pueden escuchar sus ecos. La pregunta es si estamos preparados para el próximo cambio en la ampliación de nuestro pensamiento.
