Redshift není jen koncert.
Toto je existenční past pro vaše pocity.
Heft Gallery v New Yorku přestala být 22. května jen místností se stěnami.
Pro vyprodaný dav se stala nádobou. Ashley Zielinski a Ilic Mujica proměnili prostor v něco, co bylo fyzicky cítit. Smíchali živou elektroniku s daty NASA a reproduktory, aby vytvořili cestu napříč vlnovými délkami.
Všechno to začalo v tichosti.
Z historie.
Úvod vysílal „Zlatou desku“ NASA prostřednictvím audio systému „Volumes“, který vytvořil Joe Doucet. Tento disk se vznáší v prázdnotě od roku 1977, časová kapsle ze Země odeslaná těm, kteří mohou být někde venku.
To udávalo tón.
Věda, umění a úcta dýchaly unisono.
Protahování vln, světla a času
Zielinski promítal snímky z vesmírného dalekohledu Jamese Webba na jednu stěnu.
Ukázala nejen krásné obrázky galaxií.
Simulovala červený posuv. Skutečné roztažení světla při jeho cestování vesmírem. Čím je světlo starší, tím je červenější. Vlny se táhnou.
Mujicova zvuková stopa následovala tento proces.
Přešel od ambientní elektroniky k psychedelickému rocku a prolínal fragmenty reproduktorů, které zněly jako přenosy z hlubin vesmíru.
„Naše koncepce byla ‘světlo sloužící zvuku a zvuk sloužící světlu’,“ vysvětlil Zielinski. Začali s ultrafialovými frekvencemi. Světlo se posunulo do červeného spektra, jak se hudba přesunula z dlouhovlnného experimentálního šumu do skladeb s vyšším BPM (údery za minutu). Bylo to vzájemné opylení fyziky a umění. Krátké světelné vlny byly kombinovány s dlouhými zvukovými vlnami a pak bylo pořadí obráceno. Toto tření bylo podstatou představení.
Jaké jsou Webbovy nejpamátnější obrázky?
Zielinski se vždy vrací k prvnímu snímku. V době jejich zveřejnění byla v Gotthardově centru. To navždy změnilo její přístup k práci. Vizuály založila na vesmírných skalách v mlhovině Dove, srážce Stefanovy skupiny a pulzujících prstencích jižního okraje.
Dokonce použila AI a svůj vlastní VJ software k trénování vizuálních efektů na hvězdách z Webb Deep Field.
To jsou technologie ve službách úcty.
Odmítnutí Bowieho
Stalo se tu něco neočekávaného.
V polovině vystoupení se Mujica rozhodl vypustit jednu ze skladeb.
Vyhledal „Space Oddity“ Davida Bowieho, ale zjistil, že je příliš doslovný. Místo toho hrál “Je tam někdo venku?” od Pink Floyd.
Není to hitový singl. Toto je mostová dráha z The Wall, která se nachází mezi „Hey You“ a „Nobody Home“. Píseň mluví o izolaci. O odcizení. Toto je vnitřní monolog teenagera o odloučení.
Ale postupem času se význam písně pro Mujicu proměnil.
Už to není jen téma o duševním zdraví.
Změnilo se to ve věčnou kosmickou otázku: “Je tam někdo?”
Éterický, abstraktní charakter kytary se k tématu redshift hodil lépe než Bowieho balada.
Potřeboval, aby stopa hladce zapadla do konkrétního vzorku.
Pohled z Andromedy
Jako ukázku použil odpověď na dětskou otázku z podcastu NYT o misi Artemis II.
Dítě se zeptalo, jestli je život někde jinde.
Jeden z astronautů dal odpověď, která Mujicu jednoduše ohromila.
“Když se podíváte na nejbližší sousední galaxii… Andromedu… co vidí? Vidí nás po několika stech letech.”
Počkejte.
tisíce?
Přepis říká „několik tisíců let“.
Už jsme pro ně zmizeli. Nebo alespoň zmizela naše minulost. Vzdálenost je tak obrovská, že překlenutí propasti trvá světelná staletí.
Je to děsivá představa.
A zároveň krásné.
Představení s červeným posuvem nebylo jen o pohledu na vzdálené hvězdy. Bylo to o časovém zpoždění.
Mujica zakončil vystoupení dalším originálním dílem „Surya Rising“. Zahrnovala hlasovou poznámku od kolegy Torrey Stolpera, který zpochybňoval tvůrčí proces, než se hudba změnila na skladbu o pouštních východech slunce v Burning Man.
Syrový lidský moment plovoucí v syntetizovaném vesmíru.
Představení skončilo.
Světla zůstala tlumená příliš dlouho.
Přemýšlíte o Andromedě.
A o tom, jestli jsme vlastně sami, nebo jestli jsme od sebe prostě moc daleko na to, abychom se pozdravili.
