Заставка телесериала делает гораздо больше, чем просто заполняет тишину перед титрами. Она рассказывает всё, что вам нужно знать о шоу, менее чем за шестьдесят секунд. Вы понимаете, что нашли хит, когда можете напеть пару тактов в офисе, а к обеду вся кухня уже подпевает. Эти вступительные мелодии были не просто фоновым шумом. Они служили культурным шифром. Они задавали тон, представляли актёрский состав и часто становились хитами более успешными, чем сам сериал.
«Где каждый знает твоё имя»: Уют «Cheers»
Джуди Харт Анджело и Гэри Портной написали эту уютную гимновую песню, при этом Портной исполнил вокал. Текст вызывает конкретное чувство: место, где одинокие души находят друга. Где проблемы остаются за дверью. Место, где «каждый знает твоё имя». В этом и заключалась обещание сериала Cheers. На протяжении 275 эпизодов, выходивших с 1982 по 1993 год, шоу предлагало именно такое убежище. Речь шла не только о выпивке; речь шла о принадлежности к чему-то. Эта тема стала эмоциональным якорем для шоу, виртуозно владевшего искусством создания ансамблевого состава.
«Любовь повсюду»: Сдвиг в исполнении Мэри Тайлер Мур
Сонни Кёртис не просто написал песню; он дал саундтрек движению за права женщин для целого поколения. Вступительная последовательность показывала Мэри Ричардс, бросающую берет в воздух, излучающую чистое волнение от своего нового начала в большом городе. Оригинальные тексты были полны неуверенности: «…ты, возможно, добьёшься успеха в конце концов». Но шоу стало огромным хитом. Поэтому мелодию изменили. Текст сместился в сторону уверенного утверждения: «…ты обязательно добьёшься успеха в конце концов!» Это тонкое, но мощное изменение отражало путь Мэри от надежной новички до устоявшейся иконы. Пузырчатая энергия этой песни была перепета всеми — от Джоан Джетт и The Blackhearts до Сэмми Дэвиса мл., что доказывает её непреходящую привлекательность.
Заставка «Семейки Брэдди»: Визуальная и аудиальная головоломка
Шервуд Шварц сотрудничал с композитором Фрэнком ДеВолом, чтобы создать заставку, столь же запоминающуюся, как и новаторский визуальный стиль шоу. Девятиклеточное разделение экрана было революционным, показывая каждого члена семьи в отдельной рамке. Текст выполнял основную работу, описывая хаос слияния двух семей. Слева — три дочери с золотыми волосами. Справа — четыре мужчины, которые были «всё ещё одни», несмотря на то, что жили вместе. Актёры исполняли эту песню сами. Она была цепляющей, немного неловкой и идеально подходила для шоу, которое балансировало между обыденным и сюрреалистичным.
Баллада об острове Гиллигана: Борьба за упоминание в титрах
История корабля «С.С. Минноу» рассказывается в скорлупе кокоса: трёхчасовой круиз превратился в пожизненное кораблекрушение. Джордж Уайл и создатель сериала Шервуд Шварц написали оригинальную заставку, но у первой версии была glaring проблема. В ней назывались пять из семи членов актёрского состава, тогда как Боб Денвер (Гиллиган) и Алан Хейл мл. (Капитан) были объединены в неопределённую ссылку как «остальные». Денвер не согласился с этим. Он использовал свой звёздный статус, чтобы потребовать переписывания текста, который давал равное упоминание «Профессору и Мэри Энн». Это было небольшое изменение, но оно показало, что даже в комедии о некомпетентности есть кто-то, кто заботится о команде.
«Знакомство с Флинтстоунами»: Пародия на доисторические пригороды
У Hanna-Barbera не было заставки для первых двух сезонов. В конечном итоге они пригласили Хойта Кёртина для написания музыки и создали текст, который передавал уникальную концепцию шоу. Бедрок был пародией на современные американские пригороды, только с динозаврами и камнями. У автомобилей не было тормозов; их замедляли ногами. Камеры управлялись птицами, высекшими сланцы из камня. Мусоропроводы были заменены голодными рептилиями под раковиной. Это было время «ябба-дабба-ду». «Весёлое старое время». Песня подавала этот доисторический мир как удивительно современный, подчеркивая абсурдность потребительской культуры.
«Я буду рядом с тобой»: Звук дружбы
Группа The Rembrandts написала песню, которая суммировала основную идею сериала Друзья : верность сквозь взлёты и падения жизни. Шоу запечатлело специфический юмор жизни в одиночестве в Нью-Йорке в двадцать (позже тридцать) лет. Трое парней и трое девушек сформировали связь, выходящую за рамки романтики. Они были соседями по комнате, коллегами и избранной семьёй. Эта тема не предназначалась для радио-хитов. Это была просто заставка. Но группа вернулась в студию, расширила трек, и он занял первое место в чартах США, а также второе место в Великобритании. Он стал гимном для всех, кому нужно было напоминание о том, что друзья — это семья, которую мы создаём сами.
«Те дни»: Фальшивое пианино Арчи
Чарльз Страус и Ли Адамс написали песню, которую Арчи Бёркер исполнял за семейным пианино. Он был расистом, рабочим из рабочего класса и пел ужасно. Его жена, Эдит, была визжащим контрапунктом. Шоу шло с 1971 по 1979 год, затрагивая политику и социальные вопросы с острой иглой. Консервативный взгляд Арчи постоянно оспаривался его либеральной дочерью Глорией и её мужем Майклом, который получил прозвище «Мясная голова». Тематическая песня, полная ностальгического тоскливого взгляда на более простое время, была глубоко ироничной на фоне содержания шоу. Она подчеркивала разрыв между памятью и реальностью.
Заставка «Семейки Аддамс»: Принятие странности
Вик Миззи написал музыку и текст для шоу, которое прославляло странное. В заставке семья описывалась как «жуткая», «сумасшедшая», «таинственная», «призрачная» и «всё вместе жуткая». Гомес и Мортиша воспитывали Пагсли и Уэнсдей. Кузен Итт и дядя Фестер добавляли хаоса. Лёрч и Тинг обслуживали их в их затхлом замке. Сериал шёл всего два сезона, но заставка была настолько уникальной, что пережила само шоу. Она живёт в повторных показах, мультфильмах, фильмах и видеоиграх. Музыка передала суть семьи, которая была странной, но всё равно любила друг друга.
Когда ностальгия встречается с радиоэфиром
Магия телевизионных заставок заключается не только в мелодии, но и в тайминге. Возьмем, к примеру, «Счастливые дни». Билли Хейли и его группа The Comets уже были легендами благодаря хиту «Rock Around the Clock», но шоу требовало собственного узнаваемого стиля. В начале своего существования титры прокручивались под «Theme to Happy Days» — композицию, сочиненную Чарльзом Фоксом и Норманом Гимбелем, в исполнении Трюэтта Пратта и Джерри МакКлейна. Она отлично работала как прощание. Затем что-то изменилось. После двух сезонов песня перекочевала в начало эпизода. Она стала крючком. Когда в 1976 году трек выпустили синглом, он не просто попал в чарты, а вошел в топ-5 Billboard. Зрители хотели этого энергичного начала. В более поздних сезонах пробовали модернизированную версию с Бобби Авроном, но оригинал остался. Новый вариант? Не пользовался популярностью. Зрители знали, что им нравится.
Заводское веселье и иностранные слова
Если «Счастливые дни» были ностальгией по пригородной жизни, то «Лавнер и Ширли» представляли собой чистый промышленный хаос. Две эксцентричные девушки начали как второстепенные персонажи в сериале о семье Каннингемов, попали в неприятности и каким-то образом превратили это в веселье. Они заслужили собственный хитовый сериал. Музыкальная тема, также написанная Фоксом и Гимбелем, надолго застревала в голове. Ее исполняла Синди Грэкко. Она была, безусловно, вдохновляющей. Но давайте будем честны. Строка, которую все помнят, не о самоутверждении. Это бессмысленная фраза: «Schlemiel! Schlemazl! Hasenpfeffer Incorporated!» (Шлемиль! Шлемацл! Хасенпффер Инкорпорейтед!). Идиш вперемешку с немецким. Это звучало как работа, но звучало как веселье. В этом и заключается трюк.
Учись на улице
Не каждая тема посвящена веселью. Некоторые говорят о выживании. «Улица Сезам» изменила подход к детскому обучению. До нее вы шли в детский сад и надеялись на лучшее. После нее миллионы детей знали буквы, цифры и цвета, потому что шоу объединило развлечение с образованием. Оно транслируется более чем в 120 странах. Оно выиграло более 100 премий «Эмми», что делает его самым награждаемым телевизионным сериалом в истории. Музыкальная тема жизнерадостная, идиллическая. Написанная Джо Рапозо, Джоном Стоуном и Брюсом Хартом, она исполняется детьми. В 1969 году они были детьми. Сейчас они постарели. Но голос остается чистым.
«Префаб-четверка»
А затем были The Monkees. «Вот они идут…» Сама эта фраза стала иконической. Шоу кастинговало четырех актеров — Майка, Мики, Дэви и Питера — чтобы они сыграли рок-группу. Их называли «префаб» (готовым продуктом), как писала пресса, но музыка была настоящей. Бобби Харт и Томми Бойс написали тему. Как только группа была сформирована, они ее записали. Результат? Феномен. Они отправились в турне. Три их песни заняли первое место в американских чартах. Шоу длилось всего два сезона, но музыка пережила комедийный сериал. Они до сих пор собираются для реюнион-туров. Группа стала сутью. Шоу же было лишь трамплином.
Свист в Мейберри
Маленькие городки не должны быть такими очаровательными. «Шоу Эндрю Грейфри» вышло в эфир в 1960 году, представив шерифа Энди Тейлора. Его жена умерла. Он был отцом-одиночкой, воспитывающим Опая в Мейберри. Тетушка Бэя помогала. deputy Барни Фиф поддерживал мир. Это была трогательная зарисовка американской жизни. Музыкальная тема? Без слов. Только свист. Эрл Хаген и Герберт Спенсер написали ее. Сам Хаген исполнил одинокий, мелодичный свист. Он звучит на фоне кадров, где Энди и Оупай отправляются на рыбалку. Вам не нужны слова, когда свист говорит обо всем. Она до сих пор идет в повторных показах. Люди все еще настраиваются, чтобы услышать этот свист.
Отправляемся в плавание за романтикой
Пол Спеллинг властвовал в 70-х и 80-х годах. «Любовь и корабли» был лишь одним из его хитов. Каждую неделю круизный лайнер «Pacific Princess» отправлялся в путь. Новые пассажиры. Новые испытания. Новая романтика. Пол Уильямс и Чарльз Фокс написали тему. В первые восемь лет ее исполнял Джек Джонс. Его голос был гладким. В 1985 году Дионн Уорвик записала свою версию. Текст обещал приключения. «Задайте курс приключениям, пусть разум будет занят новой романтикой…» Люди слушали. Они влюблялись. Шоу продавало фантазию бесконечного отпуска. Это сработало, потому что все хотели сбежать к морю.
Бедняки в Беверли-Хиллз
Дед Кленпетт охотился, когда наткнулся на нефть. Внезапно он перестал быть бедняком. Он разбогател. Он перевез свою семью в Беверли-Хиллз, Калифорния. Элли Мэй, его босоногая дочь, привлекала внимание. Все привлекали. Создатель сериала, Пол Хеннинг, написал «Балладу о Джеде Кленпетте». Ее исполнили легенды блюграсса Флэтт и Скраггс. Когда шоу вышло в эфир в 1962 году, песня поднялась до 44-й строчки в поп-чартах. Она заняла первое место в кантри-чартах. Юмор заключался в контрасте. Кантри-музыка в Беверли-Хиллз. Это прижилось.
Песня о дне рождения Люси
Один из самых популярных телевизионных сериалов, когда-либо созданных. «Я люблю Люси» с Люсиль Болл в роли эксцентричной Люси Рикардо и Дези Арназом в роли Рики, ее мужа, кубинского руководителя оркестра. Люси и ее соседка Этель Мерц постоянно строили козни. Это был хаос. Музыкальная тема, написанная Гарольдом Адамсоном и Элиотом Дэниелом, в основном известна как инструментальная. Но у нее есть текст. Просто вы редко его слышите. В эпизоде 1953 года Люси думает, что все забыли о ее дне рождения. Рики напевает слова: «Я люблю Люси, и она любит меня. Мы счастливы, как только могут быть два человека…» Это мило. Это просто. Это звук классического телевидения.
The Beatles, ремикс
Пригородная жизнь в конце 60-х и начале 70-х была turbulent (бурной). «Чудесные годы» отразила это. Сериал следил за подростком Кевином Арнольдом, пока он взрослел. В начальных титрах показывались «домашние фильмы» Кевины и его друзей. Музыкой стала кавер-версия Джо Кокера «A Little Help from My Friends». Ее написали The Beatles. Кокер замедлил темп. Он изменил тональность. Ее было почти не узнать. Но «Фабрике» она понравилась. Сообщается, что они обожали эту версию. Она подходила под ностальгический тон шоу. Она превратила рок-гимн в воспоминание. Вот что делают хорошие темы. Они не просто представляют шоу. Они останавливают время.
И все же мы продолжаем смотреть. Мы продолжаем ждать свистка. Или сигнала яхты. Или школьного звонка. Песни — лишь вступление. Истории удерживают нас. Но без музыки? Все начиналось бы иначе.
Почему «Американские мечты» закончились слишком рано
Семья Прайор не просто пережила 1960-е годы. Они боролись с их хаосом. Расовые беспорядки. Политические убийства. Война, которая затянулась. Но для подростка Мег Прайор и её лучшей подруги Роксанны ставки были другими. Они были обычными танцорами в шоу American Bandstand.
Именно там шоу нашло своё сердцебиение.
Саундтрек не был фоновым шумом. Он был сюжетом. Каждую неделю главные хиты эпохи двигали повествование вперёд. Заглавная песня «Generation», написанная и исполненная Эмерсоном Хартом из группы Tonic, передаёт это особое, мимолётное настроение. Текст бьёт точно в цель.
«мы просто хотим танцевать всю ночь . . . Это может быть единственный раз»
Это была не просто цепляющая мелодия. Это был манифест. Настроение «лови момент», завернутое в поп-мелодию. Для фанатов это означало, что шоу было больше, чем просто историческая драма. Оно было машиной времени.
Зрители полюбили его. Верные. Преданные. Они приходили каждую неделю снова и снова.
Так почему же оно исчезло?
График NBC стал катастрофой. Плохие временные слоты убили его импульс. Рейтинги оставались низкими, несмотря на преданную базу фанатов. Сеть не боролась за него. Они выключили свет.
Шоу длилось всего три сезона.
Финал третьего сезона не подвел итог истории аккуратно. Он закончился на клиффхэнгере. Зрители остались на весу. Разочарованные. Голодные до продолжения.
Отмена казалась внезапной. Неоправданной. Как заедающая пластинка прямо перед припевом.
Умы, стоящие за магией
Это не было шоу одного человека. Для баланса семейной драмы и культурных потрясений потребовалась целая деревня сценаристов. В штат сценаристов входили:
- Хелен Дэвис
- Марджори Дорфман
- Мэри Фонс
- Дебора Хокинс
- Мартин Хинц
- Линнеа Лундгрен
- Дэвид Присс
- Джулия Кларк Робинсон
- Пол Сиборн
- Хизер Стивенс
- Стив Тюниссен
Они создавали значимые истории. Истории, которые оставались в памяти людей даже после того, как экраны гасли.
Шоу ушло. Клиффхэнгер остался без ответа. Но музыка? Она остаётся.
