Comment le rock #psychédélique a redéfini la musique et la culture dans les années 1960
Cela a commencé avec une voix qui semblait fondante. Le rock psychédélique est bien plus qu’un simple genre. Ce fut une explosion culturelle à la fin des années 1960, alimentée par des hallucinogènes comme le LSD et la marijuana. La musique reflète l’état induit par la drogue à travers le feedback, l’électronique et un volume palpitant.
Le style est né en 1966 et est devenu la bande originale de l’exploration plus large de la conscience du mouvement hippie. L’histoire commence sur la côte ouest de l’Amérique. The Grateful Dead a servi de groupe house pour le test acide de Ken Kesey “The Happening”. Le psychédélisme est originaire de la région de la baie de San Francisco, s’est répandu à travers les États-Unis, puis s’est répandu en Europe. À la fin de la décennie, il était devenu un phénomène rock dominant.
VOA : Folie et nihilisme
La côte ouest offre des paysages différents. Ceux-ci incluent Love, The Charlatans, The Doors et Jefferson Airplane. La voix mémorable de Grace Slick définit le son d’Airplane. En 1967, “Somebody to Love” et “White Rabbit” figuraient dans le Top 10. Ces chansons capturent parfaitement l’énergie de l’époque.
Tout le rock psychédélique américain n’est pas amusant. Les ascenseurs du 13e étage à Austin, au Texas, offrent quelque chose de plus sombre. Ils décrivent la ferveur spirituelle du rock acide. Leur son est basé sur des guitares saturées, des feedbacks amplifiés et des thèmes bourdonnants de la musique orientale. Le leader Roky Erickson est un génie brillant mais volontaire. Il a ensuite été hospitalisé pour maladie mentale. Le groupe a sorti quatre albums fous de musique blues décalée avant de se séparer en 1969.
L’ambiance est différente sur la côte est. Le Velvet Underground représentait la version nihiliste et cool du genre. Ils ont adopté la technique sonore psychédélique, mais se sont éloignés de la culture du « flower power ».
Les groupes vétérans deviennent bizarres
Les grandes célébrités ne seront pas concernées par ce changement. Les Beatles ont été des pionniers dans ce domaine. Des albums comme Revolver (1966), Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) et Magical Mystery Tour (1967) ont introduit des éléments expérimentaux auprès du grand public. Les Beach Boys ont sorti Pet Sounds en 1966, un disque riche, envoûtant et révolutionnaire. En 1966, les Yardbirds écrivent « Shapes of Things ».
Les Rolling Stones ont tenté d’entrer en scène dans Their Satanic Majesties Request (1967). Cela n’a pas fonctionné aussi bien que leur travail précédent. Dans le même temps, des groupes comme les Byrds créaient des versions plus commerciales de la musique psychédélique originale. Ils ont construit un pont entre les expériences underground et les succès radiophoniques.
Excentricité britannique et surréalisme
Les pionniers britanniques du psychédélique ont créé une atmosphère différente. Leur musique est pleine de fantaisie et de surréalisme. C’est moins agressif et plus minimaliste que le son américain. Ce style combine improvisation et expérimentation sonore, ce qui donne lieu à des chansons plus longues. C’est une fusion de poésie rythmée, de jazz moderne et d’instruments orientaux comme le sitar.
Pink Floyd a lancé la tendance en Grande-Bretagne. Cette culture entoure des lieux comme l’UFO Club de Londres et la Terre du Milieu. Le rêve Technicolor de 14 heures d’Alexandra Palace a attiré des icônes de la contre-culture telles que John Lennon, Yoko Ono et Andy Warhol. Le premier leader et auteur-compositeur de Pink Floyd, Syd Barrett, a dirigé le groupe. Il poursuit l’éthique de recherche musicale de l’acid rock avec son premier album, The Piper at the Gates of Dawn (1967). Ce disque est riche, hypnotique et révolutionnaire. Tragiquement, l’esprit visionnaire de Barrett a ensuite sombré dans la schizophrénie.
Un héritage durable
D’autres grands artistes britanniques se sont développés à partir de la scène underground « freak ». Soft Machine est avant-gardiste. Le Monde fou d’Arthur Brown est un opéra. Demain, Nice et les anarchistes politiques y ont également participé.
Peu de groupes psychédéliques durent plus d’un ou deux albums. Cependant, l’impact de ce type est énorme. Il a révolutionné la mode, l’affiche et le spectacle vivant. Son influence s’est étendue à de nombreux domaines.
Le heavy metal est né de cette force. Les groupes d’art rock comme Emerson, Lake et Palmer sont tous issus de groupes psychédéliques comme Nice. Le Krautrock trouve ses racines dans des groupes expérimentaux allemands tels que Can, Neu ! et Rêve de mandarine. Parliament Funk et Jimi Hendrix ont comblé le fossé entre le black funk et la musique psychédélique.
Le son n’a pas disparu. Il a des échos de punk, de rap et de trip-hop. Trip-hop des années 1990, un mélange de hip-hop et d’éléments psychédéliques modernes. L’héritage de cette époque est toujours ancré dans l’ADN de la musique moderne.
Le genre ne change pas seulement la façon dont la musique est entendue. Cela change la façon dont les gens vivent la réalité.
On peut encore entendre ses échos aujourd’hui. La question est de savoir si nous sommes prêts pour le prochain changement d’élargissement de notre réflexion.
