Якими були ранні ескізи наших улюблених мультфільмів

111

Намальовані вручну мультфільми залишаються актуальними донині. У наше століття розвинених комп’ютерних технологій від персонажів «Троє з Простоквашино» або «Бременських музикантів» віє особливим теплом та затишком. Тому перші начерки цих мультиків володіють особливою цінністю і досі зберігаються в Музеї кіно та інших колекціях.

Ми пропонуємо вам на мить перенестися у часи, коли дерева були великими, а мультики малювали вручну.
Повернення блудного папуги (1984)

Якби творці затвердили перший ескіз, папуга Кеша виглядав би зовсім по-іншому. Його малював художник Анатолій Савченко — він втілював у графіку образ, вигаданий письменником Олександром Курляндським. Іноді творча група творців сперечалася до хрипоти, але в підсумку мультик вийшов настільки вдалим, що завоював престижну премію «Ніка».
Вінні-Пух (1969)

Режисер радянського «Вінні-Пуха» Федір Хитрук надихався виключно першоджерелом — книгою Алана Мілна. Зарубіжний мультик, який вийшов трьома роками раніше, він не бачив. Може, тому вітчизняні персонажі вийшли такими самобутніми.

До речі, радянські чиновники так і не купили права на екранізацію першоджерела. Тому радянський «Вінні-Пух» був невиїзним — він не міг потрапити на жоден зарубіжний показ або фестиваль.
Канікули Боніфація (1965)

Робота над персонажем знаменитого лева Боніфація велася довго — в архіві «Союзмультфільму» найбільше ескізів саме до цього мультику. Рішення зробити головному герою таку гриву було оригінальним. У неї не було жорсткого замкнутого контуру, мультиплікатори малювали її за допомогою губок, причому кожен раз трохи по-різному. Завдяки цьому лев вийшов таким живим і справжнім.
Бременські музиканти (1969)

У першому варіанті Трубадур постав в образі блазня, а Принцеса була типовою панянкою в мереживах. На думку творців, в такому вигляді персонажі не відповідали сучасній музиці «Бременських музикантів». У підсумку художниця Інеса Ковалевська переробила їх, надихнувшись блондином в джинсах і з зачіскою під хіпі і довгоногою дівчиною в короткому червоному платті з закордонного журналу.
Снігова королева (1957)

Ескізи до цього мультфільму — справжні витвори мистецтва. Їх створював художник-постановник Леонід Шварцман. Персонаж Снігової королеви різко відрізняється від перших ескізів та й від інших героїв. Його створювали популярним у ті роки методом ротоскопірованія. Повністю загримований актрису, яка озвучувала персонажа, знімали на плівку, а потім покадрово перемальовували на целулоїд.

«Снігова королева» отримала кілька нагород на міжнародних фестивалях, перекладена на безліч мов та вважається найпопулярнішим радянським мультфільмом за кордоном.
Мауглі (1973)

Радянський «Мауглі» вийшов на екрани практично одночасно з диснеївськими побратимом, але кардинально від нього відрізнявся. Персонажі вийшли зовсім не такими мультяшними, адже їх творці надихалися реальними тваринами. Режисер Роман Давидов просив художників дивитися програму «У світі тварин» і спостерігати за їх власними домашніми вихованцями. Може, Багиру-самця вирішили переробити в пантеру-самку, тому що у мультиплікаторів вдома не було котів, а жили тільки кішки?
Домовичок Кузя (1984)

«Домовичок Кузя» по праву вважається одним з кращих радянських лялькових мультфільмів. Але перш ніж створити полюбилися нам ляльок, художники довго працювали над їх мальованими прототипами. Відома навіть точна дата народження домовичка — 8 жовтня 1972 року. Перша серія вийшла на екрани через 12 років.
Малюк і Карлсон (1968)

«Малюк і Карлсон», як і «Вінні-Пух», знімався по закордонному першоджерела — книги Астрід Ліндгрен. Але, на відміну від історії про ведмежа, права на екранізацію цієї казки були куплені офіційно. Тому радянський мультик побачили за кордоном. Сама письменниця була в захваті від образу Карлсона, створеного художником Анатолієм Савченко, і особливо від його голосу (персонажа озвучував чудовий радянський актор Василь Ліванов).

Папу Малюка, до речі, теж озвучував Василь Ліванов. Його образ народився у художників відразу: інтелігентний чоловік у краватці, з невеличким черевцем, трубкою і газетою. Маму озвучувала радянська телеведуча Валентина Леонтьєва. Порівняно з першими ескізами у персонажа-змінився не тільки вбрання, але і колір волосся.
Крокодил Гена (1969)

Персонажів цього мультфільму створював художник Леонід Шварцман. За його спогадами, найдовше він працював над образом Чебурашки. Знамениті великі вуха персонажа — заслуга виключно художника. Адже в першоджерелі — книзі Едуарда Успенського «Крокодил Гена і його друзі» — про вухах Чебурашки немає ні слова. Зате біля книжкового персонажа були великі очі, як у пугача. Їх художник, навпаки, зменшив. А ще вкоротив ноги і прибрав ведмежий хвостик.

А ось крокодил Гена і Шапокляк далися художнику легко. При прочитанні першоджерела відразу ж народилися образи інтелігентного крокодила у метелику і манишке і сварливою бабусі з довгим носом і рожевими щічками. «А сиве волосся і пучок запозичив у своєї тещі», — згадує Шварцман.
Їжачок у тумані (1975)

Головний персонаж «Їжачка в тумані» народився далеко не відразу. Його намалювала художниця Франческа Ярбусова — дружина режисера мультфільму Юрія Норштейна. Щоб їжачок став таким, яким ми звикли його бачити, знадобилися десятки спроб і навіть кілька порцій серцевих крапель. Ними художниця рятувалася від розгніваного чоловіка, незадоволений результатом.
У підсумку мультиплікатор зібрала їжачка з окремих частин. Потім з них зробили анімацію, щоб «оживити» головного героя. Мультфільм вийшов настільки вдалим, що завоював 35 нагород на різних фестивалях і конкурсах.
Троє з Простоквашино (1978)

Над персонажами мультфільму послідовно працювали три різні людини. Першу серію малював художник студії «Союзмультфільм» Микола Ерыкалов. Другу частину мультика «оживляв» переважно карикатурист Левон Хачатрян. А дядька Федора для другої і третьої серії створював Аркадій Шер. Тому персонажі не тільки відрізняються від своїх прототипів з перших ескізів, але і трохи змінюються від серії до серії.
Чиполліно (1961)

Такими були прототипи головного негативного персонажа — принца Лимона — і подружки Чиполліно Редиски на папері в олівці. Цей мультик — ще одна радянська екранізація зарубіжного першоджерела — книги Джанні Родарі.

Музику до мультфільму написав композитор Карен Хачатурян. Вона настільки сподобалася радянської публіці, що в 1974 році на цю музику поставили однойменний балет.
Мумі-тролі (1978)

На створення ляльок до мультфільму художників надихнули оригінальні ескізи самого автора — письменниці Туве Янссон. Один з головних героїв — Мумі-тато — порівняно з першим ескізом позбувся халата і змінив колір. Зате зберіг впізнавану капелюх.
Шайбу! Шайбу! (1964)

Ось так художники тренувалися, перш ніж випустити мультяшних хокеїстів на лід. До речі, схожі ескізи можна побачити в самому мультфільмі — у вигляді фотографій.

«Шайбу! Шайбу» вважається першою радянською мультдрамой, а протистояння мальованих команд «Вимпел» і «Метеор» — однієї з найбільш знаменитих льодових баталій, за напруженням пристрастей не поступається справжньому хокею.
папуг (1976)

Персонажів мультфільму «38 папуг» створював художник Леонід Шварцман. Зокрема, ці фломастерные начерки він робив після відвідування зоопарку.

Майстер хотів, щоб звички мальованих, а потім і лялькових персонажів були максимально достовірними і схожими на поведінку реальних тварин.
Фільм, фільм, фільм! (1968)

Перші начерки знаменитого мультфільму не пройшли радянську цензуру — вони здалися занадто похмурими. У фонді Музею кіно зберігаються ще кілька ескізів до сцен, яких радянські глядачі так і не побачили, так як вони не увійшли в фінальну версію мультика.