Іноземні художниці в Росії XVIII-XIX століть

2

Що бувало з жінками, які приїжджали в похмуру Російську імперію 18-19 століть, щоб підзаробити?
Заробити пензлем?

Автор: Лебедєва Олена Геннадіївна,
кандидат культурології, провідний науковий співробітник. Російський науково-дослідний інститут культурної і природної спадщини ім. Д. С. Лихачова (Москва),
Росія активно включилася в загальний процес розвитку європейської цивілізації в часи царя-реформатора Петра I. Саме з цього періоду розвитку країни європейські ідеї і цінності стали панівними в шарах суспільної еліти. Колись закриту Росію стали прибувати численні іноземні майстри різних мистецтв. На запрошення Петра і у 1716 році з Амстердама прибув живописець Йоганн Гзель зі своєю дружиною-художницею.
Доротея Марія Генрієта Гзель (1678-1743) була ученицею своєї матері, німецької акварелистки Марії Сибілли Меріан, чиї малюнки «суринамских рослин і комах» були широко відомі в Європі [див. 3, 5, 7].
Гзельша, як стали називати її в Росії, стала першою професійною художницею, яка працювала в нової Північної столиці. Вона перебувала на службі Імператорської академії наук, при цьому отримувала рівне з чоловіком платню (в 1736 році воно складало 360 рублів на рік). Марія Гзель, як і її мати, писала аквареллю квіти і фрукти. Жанр натюрморту в російській живопису не був особливо популярний, але поступово він став утверджуватися серед інших жанрів, і в цьому процесі суттєву роль зіграла саме Марія Гзель. У знаменитих Записках Якоба Штелина про образотворчих мистецтвах в Росії відзначається її «чудове» майстерність в частині квітів, комах та інших «натуралий», виконаних на папері і пергаменті. Художниця писала також рідкісних птахів, тварин. За завданням Петра I талановита «малярица» змальовувала чудеса Кунсткамери, щоб відобразити все так, як є. В 1723 році Марія Гзель «кунст-камору за класирам водяними фарбами смалевывает», і їй рекомендується, щоб «вона у прикраса кабінету рачение доклала». Цілий ряд картин Марії Гзель разом з колекцією оригіналів її матері були продані художницею імператорського двору і потім зберігалися в академічній бібліотеці та Кунсткамері в Петербурзі [4].
Ботанічний малюнок Доротеї Гзель, виконаний у манері її матері
Иностранные художницы в России XVIII-XIX веков
(…) Справжнім майстром парадного портрета по праву можна вважати французьку художницю
Елізабет Виж-Лебрен (1755-1824). В кінці XVIII століття (1795 рік) на запрошення російського посла Андрія Кириловича Розумовського (1752-1836) вона приїхала в Петербург. Талановита парижанка рано отримала визнання у себе на батьківщині. У 1789 році у зв’язку з революцією художниці довелося покинути Францію і поневірятися по країнам Європи. Приїхавши в Росію, модна портретистка була буквально завалена замовленнями. Вона користувалася заступництвом великої княгині Єлизавети Олексіївни, портрет якої, сповнений Виж-Лебрен в 1798 році для подарунка маркграфине Баденської, став одним з кращих в іконографії дружини Олександра I. Художниця була надзвичайно працездатній – її сукупний творча спадщина налічує близько 700 робіт, в Росії вона написала понад п’ятдесят творів. (…)
Е. Виж-Лебрен. Автопортрет за створенням портрету імператриці Єлизавети Олексіївни. 1800
Иностранные художницы в России XVIII-XIX веков
Мабуть, яскрава особистість Елізабет Виж-Лебрен і її творчість стали істотним поштовхом для розвитку російської аристократичної середовищі інтересу до жіночого мистецтва. По стопах матері і пішла донька художниці
Юлія (в заміжжі
Нигрис; 1783-?), також жила в Росії. Відомі два портрети імператриці Єлизавети Олексіївни, виконані цією майстринею в техніці пастелі. Про них згадує барон Н.Н.Врангель у своєму відомому дослідженні творчості іноземних художників в Росії. Один із згаданих портретів знаходився в палаці в Гатчині, інший в Царському Селі. Про їх нинішню долю нічого невідомо. Розбираючи творчість самої Виж-Лебрен, дослідник досить скептично висловлюється про її художньому умінні, втім, як і взагалі про жінок-живописців. Врангель з чисто чоловічим зарозумілістю стверджує, ніби жінки-живописці постійно зайняті собою, схильні до наслідування і самозамилування [4].
Маленька Жюлі Виж-Лебрен на портреті пензля матері, 1787
Иностранные художницы в России XVIII-XIX веков
На початку XIX століття в Росії працювала портретистка
Марія Гомион (Gomion). Про цю художницю-іноземці відомо дуже мало, зокрема, те, що вона проживала в Санкт-Петербурзі в період між 1810 і 1821 роками. Тут же в 1818 році був влаштований аукціон її робіт, які користувалися великим успіхом у російської знаті. Мабуть, найбільшу популярність здобув портрет відомої російської акторки Катерини Семенової, він був гравірував майстром П. Александровим. У Санкт-Петербурзі, в зборах Державного Ермітажу, зберігається портрет князя Бориса Куракіна роботи цієї художниці. Портрет виконаний в типовому для цього часу парадному стилі, проте можна зазначити, що художниця привнесла в класичний образ персонажа деяку романтичність, надавши позі князя природний ракурс, що і зробило портрет більш реалістичним [8].
Марія Гомион. Портрет Бориса Куракіна.
Иностранные художницы в России XVIII-XIX веков
Для жіночої творчості в Росії дуже важливим було поява іноземних майстринь, так як вони створили свого роду прецедент, а саме – продемонстрували можливість жіночого художнього професіоналізму.
У першій третині XIX століття в російській живопису досить поширеним жанром був автопортрет. Романтичний художник нерідко зображував себе самого в критичні хвилини життя, і автопортрет ставав свідченням підйому або спаду душевних сил. Існує автопортрет Катерини Василівни Чихачевой (1788-1812), судячи з напису, зробленого чоловіком художниці на звороті полотна, вона зберегла себе за місяць до смерті. Причина трагедії невідома, і, можливо, саме передчуття швидкої смерті зумовило бажання залишити свій живописний образ. Автопортрет доніс до нащадків зображення молодої рисовальщицы в момент заняття живописом. Особа художниці звернене до глядача (немов її покликали під час роботи), губи зворушені легкою посмішкою, але очі сумні, відсторонений погляд. За автопортрету видно, що рівень підготовки рисовальщицы дійсно високий, але нам, на сьогоднішній день, невідомі інші її роботи, які, ймовірно, все ж були створені і, можливо, знаходяться в приватних колекціях.
Автопортрет Катерини Чихачевой, 1812
Иностранные художницы в России XVIII-XIX веков
В кінці 1830-х – початку 1840-х років у жінок з’явилася можливість отримати художню освіту: відкрилася художня школа при Товаристві заохочення художників», де і були організовані рисувальні класи для обдарованих дівчаток. Не тільки дівчата із дворянських і купецьких пологів, але і міщанки могли отримувати уроки малювання. Першою Суспільства стала пенсіонеркою
Євдокія Михайлівна Бакуніна. У 1834 році вона отримала велику срібну медаль за якийсь «живописний портрет графа Ст. Ст. Мусіна-Пушкіна-Брюса». З пожертв членів ОПХ була виділена сума, необхідна для поїздки в Італію, і в травні 1835 року відбулося рішення про надання їй пенсіону. Художник Олександр Андрійович Іванов з прикрістю писав батькові про те, що виділені їй гроші пропадуть даремно [2].
До певної міри його можна зрозуміти. Дійсно, в історії російського мистецтва пані Бакуніна не залишила практично жодного сліду. Але мало-помалу жінок-художниць ставало все більше, і серед них з’являються помітні і талановиті майстрині.
Катерина Миколаївна Хілкова (1827 — не раніше 1876) залишила після себе чудову картину «Внутрішній вигляд жіночого відділення Петербурзької художньої школи для вольноприходящих» (1855. ГРМ).
Иностранные художницы в России XVIII-XIX веков
Виїжджаючи на Захід, пенсіонери Академії мистецтв найчастіше прямували у Францію та Італію, які вважалися центрами класичного мистецтва. Безумовно, з появою можливості професійного навчання жінки-художниці також стали їздити в Європу в якості пенсіонерів, як це було у випадку з Бакуніної.
В епоху правління імператора Миколи I, коли в Росії вже з’явилися свої професійні художниці, практика запрошення іноземних майстрів тривала. В 1839 році в Петербург прибула британська портретистка
Христина Робертсон-Сандерс (1796-1854). Її роботи демонструвалися на академічній виставці, і сучасний критик з захопленням писав: «Яка жвава, потужна пензель! Як все просто, природно, чуже натяжки! Який чудовий колорит! І хто б подумав? Все це — витвір слабкою жіночої руки! Або, правильніше, жінка тільки й могла написати його: у чоловіка не знайшлося б стільки почуття» [6].
Христина Робертсон. Автопортрет. Ок. 1822
Иностранные художницы в России XVIII-XIX веков
Христина Робертсон удостоїлася в 1841 році звання «почесного вільного общника» Академії мистецтв. Проте в тому ж році їй довелося повернутися в Англію. Великий успіх мистецтва Робертсон і заступництво імператорської сім’ї змусили портретистку знову приїхати в Росію в кінці 1840-х років. У Петербурзі портретистка удостоїлася честі мати майстерню в Зимовому палаці. Її твори, зазначені нальотом салонної живопису, цінувалися в колах російських аристократичних прізвищ Шереметєвих, Юсупових, Барятинских.
Христина Робертсон залишалася в Росії аж до самої смерті. Вона похована на Волковому кладовищі в Петербурзі. Творчість цієї художниці стало своєрідною віхою в історії російського мистецтва, мабуть, так само, як і Виж-Лебрен в кінці XVIII століття і Марія Гомион на початку XIX століття. Всі твори, створені художницею, сповнені витонченості, легкості і руху, образи, закарбовані нею, позбавлені помпезності, вони природні і прості.
Христина Робертсон. Портрет Ольги Орлової-Давидової. 1840-е
Иностранные художницы в России XVIII-XIX веков

Moneyveo [CPS] UA